Como bellas estatuas gemelas.
Los nombres se entrelazan sin recato.
Desnudos,
bien sé que la locura os posee igualmente,
que las mismas salvajes laderas os recorren
los cuerpos adorables, oscurísimos cuerpos
donde el rizado vello se vuelve en contra mía
con el olor del ámbar y del lirio silente.
Os amo desde el borde del miedo.
Cástor y Pólux
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cástor y Pólux', Josefa Parra Ramos articula una meditación lírica sobre la dualidad, el deseo y la otredad, valiéndose del mito de los Dioscuros para explorar la tensión entre la fascinación estética y el desasosiego emocional. La autora utiliza la figura de los gemelos no solo como un referente clásico de unión indisoluble, sino como un eje para diseccionar una pasión que se percibe simultánea y abrumadora. La voz poética establece una distancia insalvable entre su propia subjetividad y la 'locura' compartida de estos seres, cuya corporeidad es descrita con una sensorialidad exquisita: el olor a ámbar y lirio confiere una dimensión orgánica y casi sagrada a la belleza física. El poema transita desde la contemplación estatuaria —que sugiere una frialdad marmórea y distante— hacia la intimidad perturbadora de los cuerpos. El cierre, 'Os amo desde el borde del miedo', es un hallazgo lírico fundamental, pues condensa el conflicto entre la entrega incondicional y la vulnerabilidad absoluta del sujeto que observa desde la periferia. La obra se presenta como un ejercicio de introspección donde el deseo no es un lugar de reposo, sino un territorio liminal, salvaje y peligrosamente hermoso, marcado por la inalcanzabilidad del objeto amado que se funde en su propia duplicidad.
🏛️Contexto Histórico
Josefa Parra Ramos (Jerez de la Frontera, 1965) es una figura destacada de la poesía española contemporánea. Aunque el poema bebe de la tradición clásica grecolatina —revisitando el mito de Cástor y Pólux, hijos de Zeus y Leda—, la autora lo inscribe en una sensibilidad moderna donde lo mitológico sirve de vehículo para examinar el deseo humano, el erotismo y la alteridad, temas recurrentes en su trayectoria, la cual ha sido reconocida con galardones como el Premio Unicaja de Poesía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos que favorecen tanto la plasticidad visual como la carga emocional. Destaca el uso del epíteto ('salvajes laderas', 'oscurísimos cuerpos') para intensificar la sensualidad del lenguaje. Se observa una metáfora estructural en la comparación inicial, 'Como bellas estatuas gemelas', que establece la inmovilidad y la perfección escultórica de los sujetos. Existe una personificación en la mención al 'lirio silente', otorgando cualidades humanas a la naturaleza. En cuanto a la métrica, la autora opta por el verso libre, rompiendo la rima convencional para permitir que el ritmo fluya según las pausas reflexivas del sujeto lírico, utilizando los espacios en blanco y la disposición visual de los versos para enfatizar la distancia entre el observador y los observados.