Tendrán que venir los ojos del estío,
ojos perfilados al horizonte como lunas
o albercas turbias de espejos más recientes.
Tendrán que venir con los vivos y los desconocidos,
con los abandonados por la brasa de agosto
y el metálico juicio de un cuerpo al que yo amé
al calor que hoy le impide brotar sobre esta noche,
como un hueso botánico del sur oliendo a tierra
dejada, clausurada al verde desarrollo,
apenas arrancada del sol de los preludios,
de los arcos y fustes que sujetan al hambre,
al afán de vivirnos rebasando paisajes.
Tendrán hoy que venir los ojos de los ojos
palpando tiernamente mi frente desolada,
la fiebre de mi barrio, su sudario de grillo,
al ver que no he devuelto las flautas melancólicas
ni he cerrado ventanas calladas ni portales,
ni he vuelto por el alma quemada del estío
a retomar las voces gritando en el silencio,
el recuerdo que funde la voz y el territorio
y advierte que el verano resume las visiones
del amor cuando pudo desear e incendiarse.
Tendrán hoy que venir los ojos de mi estío,
negando los glaciares, las lágrimas sin tiempo,
los rastros de la ciencia fugados a los cielos,
la fragua sepultada en veranos de infancia,
incinerados salmos de hebreos renacidos
o arábigos encuentros en playas de sus iris,
volviendo, regresando, por ojos de sus ojos.
El verano
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El verano' de Josela Maturana se articula como una meditación elegíaca sobre la memoria, la pérdida y la naturaleza cíclica del deseo. La autora utiliza la personificación del estío, al que dota de 'ojos' escrutadores, para convertir el tiempo estival en un testigo implacable del desmoronamiento afectivo. A través de un tono confesional y melancólico, Maturana explora la dialéctica entre el cuerpo y el paisaje; el verano no es solo una estación meteorológica, sino un estado del alma donde los recuerdos se incendian y se fosilizan simultáneamente. La voz poética habita una desolación fértil, donde la ausencia del ser amado se manifiesta en una arquitectura de ruinas, 'huesos botánicos' y silencios habitados. El poema evoca una sensación de espera ritual, una invocación para que el tiempo regrese y repare lo que ha quedado suspendido. La emoción dominante es una nostalgia analítica que busca reconciliar la finitud del sujeto con la inmensidad de las visiones del amor pretérito. Es una obra que trasciende lo meramente contemplativo para transformarse en un examen ontológico sobre cómo el individuo se construye a través de los fragmentos de su propia historia afectiva, donde el verano actúa como un crisol que resume, quema y finalmente sublima la experiencia vital hacia la inmanencia.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Josela Maturana se inscribe en la tradición de la lírica contemporánea en español, caracterizada por una introspección post-metafísica. Si bien el poema se nutre de elementos biográficos y regionales —aludiendo a una geografía del sur y a una memoria personal—, su motivación histórica reside en la persistencia de las formas clásicas dentro de la ruptura vanguardista. El poema refleja la sensibilidad de un sujeto poético moderno que busca anclar su identidad frente a la fugacidad del tiempo y la deshumanización del mundo científico, un rasgo típico de la poesía escrita a finales del siglo XX y principios del XXI.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, con una métrica flexible que favorece el ritmo contemplativo. Se destacan metáforas de gran plasticidad como 'hueso botánico del sur' y 'sudario de grillo', que amalgaman la naturaleza con la finitud humana. La anáfora inicial ('Tendrán que venir...') establece una estructura de salmodia o invocación que confiere solemnidad al texto. La autora emplea la sinestesia ('voces gritando en el silencio') para enfatizar la ambigüedad perceptiva, mientras que el uso constante de imágenes relacionadas con el calor, el fuego y la incineración refuerza el simbolismo del estío como fuerza destructora y, a la vez, purificadora.