Pregúntale a ese mar donde solía
llorar mi corazón, si por su arena,
con dulce silbo de veloz sirena,
cruzó la virgen que me viera un día
contar los granos de la arena mía.
Y a esa virgen nocturna de serena
vestidura lunar, túrgida y llena,
pregúntale si el mar que la veía
despedirse llorando en mi memoria,
escribió por la arena aquella historia
con su pulso de espuma, triste y suave...
¡Tú también, corazón, ve a la ribera,
y con voz de esa brisa que te oyera,
pregúntaselo al mar, que el mar lo sabe!
Pregúntale a ese mar
PorJuan Beroes
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Pregúntale a ese mar', Juan Beroes despliega una elegía lírica donde el mar trasciende su condición geográfica para convertirse en un depositario de la memoria sentimental. El poema articula una búsqueda incansable del sujeto lírico, quien interroga al elemento marino sobre la presencia y la huida de una figura femenina, elevada aquí a la categoría de arquetipo mítico. La estructura del soneto permite una progresión introspectiva: el mar, el corazón y la amada se entrelazan como entidades cómplices de un pasado que se desvanece. La angustia del olvido se manifiesta en el acto de contar granos de arena, una imagen poderosa que remite a la futilidad del tiempo y a la erosión de los afectos. El tono es melancólico pero sostenido por una musicalidad clásica, evocando el tópico literario del 'ubi sunt' adaptado a una geografía interior. La emoción predominante no es solo el despecho, sino una resignación contemplativa, donde la naturaleza actúa como única testigo de una historia escrita con 'pulso de espuma', sugiriendo la fragilidad absoluta de lo vivido. Beroes logra que el lector perciba el vacío dejado por la ausencia, transformando el paisaje costero en un espejo de la propia psique del autor, donde las preguntas lanzadas al horizonte permanecen sin respuesta, salvo por el eco de la brisa.
🏛️Contexto Histórico
Juan Beroes (1914-1990) fue una figura destacada de la literatura venezolana, perteneciente a la generación de 1938. Su obra se caracteriza por una recuperación del rigor formal de la poesía clásica española, distanciándose de las vanguardias experimentales. Este poema se inscribe en la tradición neoclásica del autor, donde la introspección y la temática amorosa son tratadas con un lenguaje depurado, reflejando el existencialismo y la sensibilidad humanista predominante en la intelectualidad hispanoamericana de mediados del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre las figuras destacadas, encontramos el uso constante de la personificación (prosopopeya), al dotar al mar de la capacidad de 'saber' y 'escribir' historias. La metáfora de la 'vestidura lunar' realza la naturaleza etérea de la amada, mientras que el 'dulce silbo de veloz sirena' recurre a la aliteración y la mitología para enfatizar la musicalidad del recuerdo. El encabalgamiento en varios versos favorece el ritmo fluido, propio de un lamento que busca trascender la finitud de la experiencia humana.