Tristeza, pues yo soy tuyo,
tú no dejes de ser mía;
mira bien que me destruyo
sólo en ver que el alegría
presume de hacerme suyo.
¡Oh, tristeza!
que apartarme de contigo
es la más alta crueza
que puedes usar conmigo.
No huyas ni seas tal
que me apartes de tu pena;
soy tu tierra natural,
no me dejes por la ajena
do quizá te querrán mal.
Pero, di:
ya que estó en tu compañía,
¿cómo gozaré de ti,
que no goce de alegría?
Que el placer de verte en mí,
no hay remedio para echallo,
¿quién jamás estuvo así?
que de ver que en ti me hallo,
me hallo que estoy sin ti.
¡Oh ventura!
¡Oh amor, que tú hiciste
que el placer de mi tristura
me quitase de ser triste!
Pues me das por mi dolor
el placer que en ti no tienes,
porque te sienta mayor,
no vengas, que si no vienes,
entonces vernás mejor.
Pues me places,
vete ya, que en tu ausencia
sentiré yo lo que haces
mucho más que en tu presencia.
A LA TRISTEZA
PorJuan Boscán
📖Reseña y Análisis Literario
En 'A la tristeza', Juan Boscán explora la naturaleza paradójica del sentimiento melancólico a través de un ejercicio dialéctico de alta complejidad intelectual. El poema trasciende la mera queja amorosa para adentrarse en la ontología del dolor: el yo lírico establece un pacto de pertenencia con la tristeza, personificada como una entidad que le confiere identidad. El núcleo del conflicto reside en la imposibilidad de sostener la melancolía sin que el placer —entendido como una intrusión no deseada— altere su esencia. La angustia del autor surge de la contradicción de experimentar un placer propio de la introspección triste, lo que lo lleva a un estado de desdoblamiento donde el sujeto se encuentra sin sí mismo al intentar abrazar su pesadumbre. Boscán maneja con destreza la ironía, sugiriendo que la verdadera intensidad de la tristeza solo se manifiesta cabalmente en el recuerdo o la ausencia, rechazando la presencia física del sentimiento para conservar su pureza ideal. Es, en definitiva, una pieza que reflexiona sobre la inestabilidad de la experiencia afectiva y la condición inabarcable de los estados del alma, marcando una sofisticada transición hacia el pensamiento humanista donde el sujeto es el centro de su propio drama existencial.
🏛️Contexto Histórico
Juan Boscán, figura fundamental del Renacimiento español en el siglo XVI, es conocido principalmente por introducir el endecasílabo y las formas italianizantes (como el soneto) en la lírica castellana. Este poema se inscribe en la tradición del petrarquismo, donde el conflicto interior, la introspección y la vivisección de los afectos son temas recurrentes. La obra refleja la búsqueda de una nueva sensibilidad lírica que combina el rigor técnico con la complejidad psicológica del humanismo cortesano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la personificación (prosopopeya), otorgando a la 'Tristeza' atributos humanos con los cuales el poeta dialoga. Emplea la antítesis constante entre dolor y placer para subrayar la contradicción del estado anímico. Se observa el uso de la paradoja, especialmente en versos como 'me hallo que estoy sin ti', donde se expresa la imposibilidad de poseer la melancolía sin perder la propia naturaleza. En cuanto a la métrica, Boscán utiliza versos de arte menor, predominantemente octosílabos, organizados en estrofas que mantienen un ritmo ágil y musical, típico de la lírica de cancionero renovada bajo la influencia de la métrica italiana.