Allá donde las lagunas son el cielo
Tuve mi vacación de vacas verdes
El viento era un caballo sin escalas
Y yo me le sentaba firme al flete
El sol
Era un melón
La tarde
Una sandía
Y la vida
La vida una pura gana
De morder y morder manzanas
Pero de esto hace mucho tiempo
Allá donde las lagunas son el cielo...
PorJuan Cunha
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Juan Cunha se presenta como una evocación nostálgica de la infancia, construida sobre una estructura de sencillez lírica que roza lo elemental. El autor utiliza un escenario rural —las 'vacas verdes' y el vasto horizonte acuático— para establecer un locus amoenus donde la naturaleza y el individuo conviven en una simbiosis lúdica. La transfiguración de los elementos celestes y temporales en frutas (el sol como melón, la tarde como sandía) denota una percepción del mundo filtrada por el deseo, el hambre de vida y la inmediatez sensorial propia de la niñez. La estructura del poema es engañosamente simple: comienza con una invitación al recuerdo para culminar en una reflexión sobre la irreversibilidad del tiempo. La 'pura gana de morder y morder manzanas' actúa como el motor vital de un sujeto lírico que reconoce, en el cierre lacónico, la distancia insalvable entre el presente adulto y aquel paraíso perdido. Es una pieza que articula la melancolía no a través del exceso dramático, sino mediante la desposesión. Cunha logra encapsular la esencia del tiempo irrecuperable con una economía de lenguaje que eleva la cotidianidad al plano de la revelación poética, subrayando que la madurez es, en última instancia, el descubrimiento de que los paisajes de nuestra infancia solo habitan ya en la memoria.
🏛️Contexto Histórico
Juan Cunha (1910-1985) fue un poeta uruguayo vinculado a la generación del 45, aunque mantuvo un perfil independiente y ajeno a las escuelas rígidas. Su obra se caracteriza por un tono popular, a veces surrealista y profundamente arraigado en la tierra y el paisaje rural del interior de Uruguay. Este poema refleja la sensibilidad propia de la lírica modernista tardía y la poesía sencilla de mediados del siglo XX en el Cono Sur, donde la brevedad y la observación de la naturaleza funcionaban como una forma de resistencia frente a la creciente complejidad urbana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya fundamentalmente en el uso de metáforas gastronómicas para describir el entorno: 'El sol era un melón' y 'la tarde una sandía', lo cual confiere una cualidad tangible y suculenta a la experiencia temporal. Encontramos también una personificación en 'el viento era un caballo sin escalas', sugiriendo la libertad y el dinamismo del entorno natural. El uso de la anáfora y el paralelismo en la estrofa central enfatiza la musicalidad. En cuanto a la métrica, el poema es de arte menor con verso libre, lo que aporta una cadencia coloquial y directa, alejándose de las formas estróficas tradicionales para permitir que la imagen sea la protagonista indiscutible del discurso.