El griego vencedor que tantos años
vio contra sí constante la fortuna;
el que pudo, sagaz, de la importuna
Circe vencer los mágicos engaños;
El que en nuevas regiones y en extraños
mares temer no supo vez alguna;
el que bajando a la infernal laguna
libre volvió de los eternos daños,
Los ojos cubre y cierra los oídos
de las Sirenas a la vista y canto
y se manda ligar a un mástil duro.
Y negando al objeto los sentidos,
la engañosa belleza y fuerte encanto
huyendo vence, y corta el mar seguro.
A ULISES
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'A Ulises' de Juan de Arguijo constituye una pieza ejemplar del humanismo barroco español, donde el autor no solo celebra la figura del héroe homérico, sino que la transforma en un emblema ético de la templanza y el dominio racional sobre los instintos. A través de una estructura impecable, Arguijo despliega un recorrido por las peripecias de Odiseo, destacando su sagacidad frente a Circe y su descenso al inframundo como hitos de una resiliencia inquebrantable. El tema central es la victoria de la voluntad sobre el engaño sensorial; el poeta enfatiza que el verdadero triunfo del héroe no reside en la fuerza física, sino en la capacidad de cerrar los ojos y los oídos a la seducción destructiva. La emoción que evoca es una suerte de estoicismo intelectual, donde la prudencia (el mandato de ligarse al mástil) se revela como el instrumento definitivo para navegar los peligros de la existencia, simbolizados en la 'engañosa belleza'. Arguijo logra elevar el mito a una reflexión moral atemporal, presentándonos al Ulises no como un errante atormentado, sino como un sujeto que conquista su destino al someter sus sentidos a la guía de la razón, garantizando así su supervivencia ante la contingencia del 'mar seguro'.
🏛️Contexto Histórico
Juan de Arguijo (1567-1623) fue una figura central del Siglo de Oro en Sevilla. Su obra se inscribe en un periodo marcado por el clasicismo renacentista que comenzaba a teñirse de la melancolía y el desengaño barrocos. Como mecenas y poeta, su labor estuvo profundamente influida por el estudio de los clásicos grecolatinos, una constante en la intelectualidad de la época que buscaba en la Antigüedad modelos de virtud y disciplina moral frente a la inestabilidad de la vida cortesana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El soneto sigue la métrica clásica del endecasílabo con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre los recursos, destaca el uso de la anáfora ('El griego...', 'El que...', 'El que...'), que dota al poema de un tono épico y solemne. La personificación de la fortuna y el uso de antítesis (como la contraposición entre 'engañosa belleza' y 'mástil duro') refuerzan el contraste entre el deseo y la prudencia. La obra utiliza un hipérbaton marcado que otorga mayor elegancia y complejidad sintáctica al verso, característico del estilo culto del Siglo de Oro.