Viendo a Garrik ?actor de la Inglaterra?
el pueblo al aplaudirle le decía:
«Eres el mas gracioso de la tierra
y el más feliz...»
Y el cómico reía.
Víctimas del spleen, los altos lores,
en sus noches más negras y pesadas,
iban a ver al rey de los actores
y cambiaban su spleen en carcajadas.
Una vez, ante un médico famoso,
llegóse un hombre de mirar sombrío:
«Sufro ?le dijo?, un mal tan espantoso
como esta palidez del rostro mío.
»Nada me causa encanto ni atractivo;
no me importan mi nombre ni mi suerte
en un eterno spleen muriendo vivo,
y es mi única ilusión, la de la muerte».
?Viajad y os distraeréis.
? ¡Tanto he viajado!
?Las lecturas buscad.
?¡Tanto he leído!
?Que os ame una mujer.
?¡Si soy amado!
?¡Un título adquirid!
?¡Noble he nacido!
?¿Pobre seréis quizá?
?Tengo riquezas
?¿De lisonjas gustáis?
?¡Tantas escucho!
?¿Que tenéis de familia?
?Mis tristezas
?¿Vais a los cementerios?
?Mucho... mucho...
?¿De vuestra vida actual, tenéis testigos?
?Sí, mas no dejo que me impongan yugos;
yo les llamo a los muertos mis amigos;
y les llamo a los vivos mis verdugos.
?Me deja ?agrega el médico? perplejo
vuestro mal y no debo acobardaros;
Tomad hoy por receta este consejo:
sólo viendo a Garrik, podréis curaros.
?¿A Garrik?
?Sí, a Garrik... La más remisa
y austera sociedad le busca ansiosa;
todo aquél que lo ve, muere de risa:
tiene una gracia artística asombrosa.
?¿Y a mí, me hará reír?
?¡Ah!, sí, os lo juro,
él sí y nadie más que él; mas... ¿qué os inquieta?
?Así ?dijo el enfermo? no me curo;
¡Yo soy Garrik!... Cambiadme la receta.
¡Cuántos hay que, cansados de la vida,
enfermos de pesar, muertos de tedio,
hacen reír como el actor suicida,
sin encontrar para su mal remedio!
¡Ay! ¡Cuántas veces al reír se llora!
¡Nadie en lo alegre de la risa fíe,
porque en los seres que el dolor devora,
el alma gime cuando el rostro ríe!
Si se muere la fe, si huye la calma,
si sólo abrojos nuestra planta pisa,
lanza a la faz la tempestad del alma,
un relámpago triste: la sonrisa.
El carnaval del mundo engaña tanto,
que las vidas son breves mascaradas;
aquí aprendemos a reír con llanto
y también a llorar con carcajadas.
REÍR LLORANDO
📖Reseña y Análisis Literario
«Reír llorando» es una pieza fundamental de la lírica hispanoamericana que profundiza en la dicotomía entre la apariencia social y la desolación interior. Juan de Dios Peza utiliza la figura del actor David Garrick para construir una alegoría sobre la alienación humana y la máscara existencial. El poema articula un dilema trágico: la imposibilidad de que el arte, que sirve de consuelo para la masa, pueda redimir al propio artista de su angustia existencial. El centro semántico de la obra reside en la contradicción de los estados anímicos, donde el 'spleen' —enfermedad romántica por excelencia— se oculta tras la pantomima de la alegría pública. A través de un diálogo dramático que culmina en una revelación irónica y desgarradora, el autor nos enfrenta a la universalidad del sufrimiento humano. Las emociones evocadas transitan desde la curiosidad y el escepticismo inicial hasta una melancolía reflexiva, consolidando la idea de que la vida misma se transforma en una mascarada donde la risa y el llanto no son antónimos, sino estadios superpuestos de una misma realidad espiritual. Es un recordatorio de que la felicidad, bajo la mirada del poeta, es a menudo una construcción performativa destinada a ocultar el vacío de la existencia.
🏛️Contexto Histórico
Juan de Dios Peza, figura central del romanticismo mexicano de finales del siglo XIX, compuso este poema en un contexto marcado por la influencia del romanticismo europeo, particularmente el sentimiento de 'spleen' baudelairiano. La obra, si bien utiliza una anécdota histórica sobre el actor británico David Garrick, refleja las inquietudes existenciales y la sensibilidad nostálgica propias de la élite intelectual hispanoamericana de su época, la cual alternaba entre la modernidad y un profundo pesimismo existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mayoritariamente en serventesios (cuartetos de arte mayor con rima ABAB). Entre los recursos estilísticos, destaca la antítesis constante ('reír con llanto', 'llorar con carcajadas'), que enfatiza la dualidad del ser. El uso del epíteto y la metáfora ('el carnaval del mundo', 'el rey de los actores') enriquece el tono dramático. Asimismo, el autor emplea el diálogo como recurso narrativo para intensificar el clímax trágico, mientras que el ritmo medido subraya la gravedad de la lección vital que se despliega en las estrofas finales.