No te tardes que me muero,
carcelero,
no te tardes que me muero.
Apresura tu venida
porque no pierda la vida,
que la fe no está perdida,
carcelero,
no te tardes que me muero.
Bien sabes que la tardança
trae gran desconfiança;
ven y cumple mi esperança,
carcelero,
no te tardes que me muero.
Sácame desta cadena,
que recibo muy gran pena,
pues tu tardar me condena.
Carcelero,
no te tardes que me muero.
La primer vez que me viste
sin te vencer me venciste;
suéltame, pues me prendiste.
Carcelero,
no te tardes que me muero.
La llave para soltarme
ha de ser galardonarme,
proponiendo no olvidarme.
Carcelero,
no te tardes que me muero.
Fin
Y siempre cuanto vivieres
haré lo que tú quisieres
si merced hacerme quieres.
Carcelero,
no te tardes que me muero.
No te tardes que me muero
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'No te tardes que me muero' de Juan del Encina ejemplifica la maestría del cancionero del siglo XV al fusionar la lírica cortesana con la dramatización de la angustia amorosa. La pieza se articula bajo la metáfora de la servidumbre amorosa, donde el sujeto lírico se presenta como un prisionero suplicante ante su carcelero, una figura que simboliza la amada o el destino que retiene el aliento vital del amante. El tema central es la urgencia de la presencia como única forma de evitar el colapso existencial ante la desesperación del retraso. Las emociones evocadas transitan desde la ansiedad agónica hasta la sumisión absoluta, característica del 'amor cortés' donde el amante queda despojado de toda autonomía. La insistencia rítmica, potenciada por el estribillo, subraya el estado de asfixia emocional del yo lírico. Es una obra que encapsula la tensión entre el deseo de libertad —salir de la cadena— y la dependencia voluntaria de la servidumbre amorosa, transformando el dolor en un ejercicio de retórica persuasiva donde el galardón final es la persistencia del vínculo y la promesa de obediencia perpetua. La voz poética utiliza el lenguaje de la opresión para legitimar una relación de vasallaje sentimental profundamente arraigada en la psicología de la época.
🏛️Contexto Histórico
Juan del Encina fue una figura clave del prerrenacimiento español y es considerado el 'padre del teatro español'. Su obra se sitúa en el tránsito de la Edad Media al Renacimiento, dentro del ámbito de los Reyes Católicos. Este poema responde a la tradición de la lírica de cancionero, caracterizada por la exploración de los estados del alma, la codificación del amor como cautiverio y el uso de formas estróficas musicales propias de la corte.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente del estribillo ('No te tardes que me muero'), que actúa como un leitmotiv de urgencia. La metáfora central es la prisión amorosa ('Sácame desta cadena'), donde el amor se equipara a un encierro punitivo. En cuanto a la métrica, se emplea el villancico, con una estructura de cabeza (estribillo) y mudanzas (estrofas), utilizando versos de arte menor, principalmente octosílabos, que otorgan un ritmo ágil y musical. Se observa el uso de la antítesis entre el 'vencer' y el 'ser vencido', reforzando la paradoja del amante que, al ser apresado, cae rendido ante el poder de la amada.