I
El mar siempre regresa;
sus montañas saladas se alejan,
pero vuelven;
abren las cicatrices de la arena;
rebosan de infinito los ojos que lo miran.
El mar regresa siempre
porque siempre está solo;
vuelve a buscar las playas.
Regresa.
Sabe que te hallará
porque los que están solos
saben que alguien está siempre esperándolos.
II
El mar no acaba nunca de regresar;
apenas lo has mirado ya se ha ido;
apenas lo has perdido
y ya te encuentra.
Para decirle adiós
es necesario no irse nunca;
quedarse junto a él,
frente a frente y sin prisa,
pegar tus labios a su beso húmedo
y sentir que no hay tiempo,
que no hay lugar,
que no hay límites;
saberlo, y nada más,
como cuando se ama,
como se afirma uno al ser que ama,
como hace uno razón
la fe,
la dictadura
del amor.
III
En la tumba del mar crecen cofres cerrados,
botellas que nunca han sido abiertas,
canciones olvidadas,
elementos nocturnos que se han perdido.
El mar les da cobijo bajo su frágil cuerpo
y los pone a danzar en la noche
para que se enamoren.
Hay campanas también, nombres y huesos,
cartílagos que ya se disolvieron,
elementos del día,
material de los sueños.
Yo me pongo a soñar esta materia
para que cuando duerman mis hijos su alegría
vean lo que el amor ha conservado
más allá de la arena y de la ceniza.
Como el mar que regresa
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Como el mar que regresa', Juan Domingo Argüelles despliega una meditación lírica sobre la circularidad, la soledad existencial y la permanencia del sentimiento a través de la metáfora oceánica. El poema se articula en tres secciones que transitan desde la observación del fenómeno natural como reflejo de la condición humana, hasta la intimidad de la experiencia amorosa y el legado. El mar, en su retorno incesante, se erige como una entidad solitaria que busca el encuentro, una analogía del sujeto lírico que reconoce en la espera compartida la única redención posible frente al vacío. La segunda parte propone una paradoja amorosa donde la presencia y la ausencia se diluyen, elevando el amor a una suerte de 'dictadura' o necesidad absoluta que trasciende las coordenadas del tiempo y el espacio. Finalmente, el autor vira hacia una perspectiva elegíaca al convertir al mar en un repositorio de la memoria y la materia onírica. La emoción predominante es una melancolía esperanzada; el poeta no se resigna a la pérdida, sino que decide 'soñar la materia' del mundo para legar a sus descendientes un universo donde la memoria y el amor sobreviven a la ceniza. Es un texto que equilibra la introspección filosófica con la ternura de la herencia familiar.
🏛️Contexto Histórico
Juan Domingo Argüelles es una figura central de la literatura mexicana contemporánea, reconocido tanto por su labor como ensayista y crítico como por su prolífica obra poética. Aunque el poema no está anclado a un evento histórico específico, se inscribe en la tradición de la poesía lírica latinoamericana de finales del siglo XX y principios del XXI, periodo en el que el autor ha desarrollado una poética centrada en la reflexión sobre la lectura, la memoria y la condición humana, distanciándose de las vanguardias rupturistas para abrazar una voz más íntima, filosófica y, a menudo, metafísica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para favorecer un ritmo cadencioso que imita el vaivén de las mareas. Destaca el uso constante de la personificación del mar, al que se le otorgan capacidades de búsqueda, espera y cuidado. Se emplea la metáfora para transmutar el océano en un receptáculo de la memoria ('tumba del mar', 'cofres cerrados'). Es notable el uso del paralelismo y la repetición (anáforas como 'como cuando...', 'como se afirma...') para reforzar la insistencia del sentimiento amoroso. Asimismo, el oxímoron y la paradoja están presentes al hablar de la 'dictadura del amor' o la idea de que para decir adiós es preciso 'no irse nunca', figuras que subrayan la tensión dialéctica entre la fugacidad de la vida y la permanencia de los afectos.