Mis plantas, estas plantas de impreciso
paso sin huella, errantes por el suelo...
Ayer anduve firme, y hoy no suelo
sentirme las pisadas cuando piso.
Anduve firme cuando Dios lo quiso.
En mi solar dejaba sin recelo
bien asentado el pie que ?en vilo, en vuelo?
hoy va, entre dos azares, indeciso.
Triste levitación de exasperado
?y en revuelo pueril de ala partida?
que cruza por la tierra, desterrado.
Tras su sombra, y sin huella, en una ardida
fuga de corto alcance alicortado,
sobre otra tierra ya, también perdida.
Mis plantas, estas plantas... (18 de diciembre)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Mis plantas, estas plantas...', Juan José Domenchina articula una profunda meditación sobre la desposesión ontológica y el desarraigo existencial. El poema, construido bajo una estructura de soneto, funciona como un espejo de la psique del autor ante la pérdida de su asidero vital. El tema central es la pérdida de la gravedad —entendida esta como seguridad, propósito y pertenencia—, donde el sujeto lírico experimenta una 'triste levitación' que, lejos de ser mística, es vivida como una forma de castigo o exilio. La angustia se despliega a través de la contradicción entre el ayer, donde el paso era firme bajo un orden divino, y el presente, donde la identidad se ha vuelto errática, imprecisa y desterrada. El yo poético se percibe a sí mismo como una entidad 'alicortada', una criatura que intenta huir pero que, irónicamente, se desplaza sobre una 'tierra ya, también perdida'. La emoción predominante es una melancolía metafísica, un sentimiento de orfandad donde la memoria de una estabilidad pasada resalta la precariedad de la condición presente. El autor logra universalizar el drama del exiliado, convirtiendo el acto físico de caminar en una metáfora del extravío del ser, donde la falta de huella es el signo definitivo de la invisibilidad y el olvido al que se ve confinado el sujeto desposeído.
🏛️Contexto Histórico
Domenchina, figura clave de la Generación del 27, escribió este poema en el exilio tras la Guerra Civil Española. La obra refleja la crisis identitaria del intelectual republicano que, arrancado de su 'solar' y de su contexto cultural, percibe la realidad como un espacio etéreo, hostil y desdibujado, carente de la solidez que alguna vez le otorgó la patria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza la forma clásica del soneto (endecasílabos con rima consonante). Destaca el uso de la antítesis entre el 'ayer' firme y el 'hoy' indeciso. Emplea metáforas potentes como 'triste levitación' y 'ala partida' para enfatizar la fragilidad humana. El encabalgamiento entre el segundo y tercer verso refuerza la sensación de inestabilidad, mientras que la aliteración sibilante (s, z) en los primeros versos evoca el susurro del paso errante y el vacío.