Olor acre de axilas depiladas, de pefume pasado de rosas, de estiércol pisoteado de caballos.
Sé, me lo han contado, que las murallas de la ciudad ya no pueden resistir al infiel. Todas las defensas han fracasado.
El pobre emperador, nuestro bien amado Constantino XI, intenta inútilmente salvar la ciudad de su nombre, pactar con el enemigo, firmar desesperados tratados de paz. Pero todo, lo sé, es completamente inútil.
Escucho griterío de mujeres, carreras enloquecidas, golpes de puertas, aullidos de la soldadesca, mandobles y agonías, eructos de borrachos.
Aún podría escapar, ocultarme en el húmedo sótano disimulado, como aquella otra vez. Pero ahora todo está perdido. Sé bien que esto es el fin.
Salgo a la calle, maldiciones, estruendo, sollozos, humo pestilente.
En la hoja, con gotas de sangre, de un alfanje afilado, miro, tercamente, por última vez, el rostro de este pobre pecador abandonado.
CONSTANTINOPLA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Constantinopla', Juan Luis Panero articula un ejercicio de introspección histórica que trasciende el hecho bélico para adentrarse en la ontología del colapso. El poema, construido bajo una prosa poética de aliento crepuscular, captura el instante liminal de la caída del Imperio Bizantino en 1453 a través de una subjetividad que se siente, a la vez, testigo y víctima. La atmósfera que dibuja el autor es deliberadamente sensorial y decadente: el 'olor acre' y el 'estiércol' funcionan como contrapunto material a la tragedia política del emperador Constantino XI. El tema central no es solo la derrota militar, sino la aceptación fatalista del fin de una era y, por extensión, del fin del sujeto lírico. La emoción predominante es la parálisis ante lo inevitable; el protagonista, lejos de buscar la heroica gesta o la evasión, elige el testimonio final. La mirada hacia el propio rostro, manchado por la sangre ajena, simboliza la culminación de un proceso de alienación donde el individuo queda reducido a la condición de 'pobre pecador'. Panero logra que la historia universal se pliegue sobre el yo, convirtiendo la caída de una ciudad legendaria en el espejo de una disolución personal absoluta, donde la desesperanza se reviste de una elegancia trágica, melancólica y profundamente humana.
🏛️Contexto Histórico
Juan Luis Panero (1942-2013), figura fundamental de la poesía española contemporánea y miembro de la llamada 'generación de los novísimos', estuvo marcado por una biografía compleja y un escepticismo existencial crónico. Este poema se inscribe en su recurrente fascinación por la decadencia, el exilio y la pérdida, utilizando el hito histórico de la toma de Constantinopla por el Imperio Otomano como una alegoría de la ruina personal y el desvanecimiento de las estructuras civilizatorias que definieron su visión del mundo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema opta por el verso libre y una estructura prosística que busca la inmediatez del testimonio. Destacan las enumeraciones caóticas ('maldiciones, estruendo, sollozos, humo pestilente') que enfatizan el desorden del asedio. Se emplea una fuerte imaginería sensorial, apoyada en epítetos precisos y una adjetivación cruda (olor 'acre', estiércol 'pisoteado'). La figura central es la metáfora del espejo en el alfanje, que actúa como un objeto reflexivo donde el 'yo' se reconoce en el ocaso. El tono es elegíaco y sombrío, utilizando la hipérbole en la descripción del caos para acentuar el sentimiento de inminente desaparición.