¿Qué importa que ligera
la edad, huyendo en presuroso paso,
mi vida abrevie en la callada huida,
si cobro nueva vida
cuando en las llamas de tu amor me abraso,
y logro renacer entre su hoguera,
como el ave al sol, que vida espera?
Amor nunca fue escaso,
¡oh, Lucinda amorosa!,
y aumenta gustos en los pechos tiernos.
Si el año tuvo fin, serán eternos
los que goce dichosa
mi dulce suerte entre tus dulces brazos,
¡oh mi Lucinda hermosa!,
brazos con tal blandura, que los lazos
vencerán de la Venus peregrina,
cuando, suelto tu cabello,
a Marte desafía
y al victorioso dios vence en batalla;
en ellos mi amor halla
la vida, que en sus vueltas a porfía
el sol fúlgido y bello
me lleva en su carrera presurosa,
¡oh Lucinda amorosa!,
y en la estación helada,
cuando su margen despojada enfría
y el yerto Manzanares,
al año despidiendo con su hielo,
la lumbre de tu cielo
dará calor a la esperanza mía,
ajena de pesares,
no perdida mi edad, mas renovada,
por más que el año huya,
con el calor de la esperanza tuya?
A Lucinda, en el fin de año
📖Reseña y Análisis Literario
Este poema de Juan Pablo Forner se inscribe en la tradición de la lírica amorosa culta, utilizando la metáfora del paso del tiempo y la finitud de la existencia como contrapunto a la trascendencia del amor. El autor emplea la transición del año viejo al nuevo no como una marca de decadencia vital, sino como una oportunidad de metamorfosis simbólica. La figura de Lucinda actúa como un eje ordenador: su amor es el elemento alquímico que permite al poeta 'renacer' entre las llamas, estableciendo un paralelismo con el mito del ave Fénix. El tono del poema es celebratorio y optimista, transformando la melancolía propia del fin de ciclo en una declaración de vitalidad. A través de una retórica sofisticada, Forner vincula lo doméstico —los brazos de la amada y el invierno del Manzanares— con lo mítico, evocando a Venus y Marte para elevar la belleza física de Lucinda a una categoría superior. La emoción predominante es la gratitud ante la permanencia de un afecto que desafía la cronología. Se percibe una tensión dialéctica entre la huida presurosa del tiempo y la inmovilidad dichosa que proporciona el abrazo, resolviendo finalmente la angustia de la fugacidad en la esperanza. Es, en esencia, una pieza donde el humanismo neoclásico se entrelaza con el galanteo barroco para afirmar que, ante la caducidad, el amor erótico y tierno se erige como el único refugio posible frente al olvido y la frialdad estacional.
🏛️Contexto Histórico
Juan Pablo Forner (1756-1797) fue una figura central de la Ilustración española, conocido tanto por su erudición y crítica mordaz como por su faceta de poeta. Su obra se sitúa en la transición entre el posbarroco y el neoclasicismo. El poema refleja la sensibilidad de la época, donde la poesía galante se nutría de referencias mitológicas grecolatinas, una constante en el ambiente literario de la corte borbónica, donde se buscaba equilibrar el rigor intelectual con el deleite sensorial propio de los salones ilustrados.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una estructura de silva, combinando versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante, lo que otorga flexibilidad y musicalidad al discurso. Entre las figuras empleadas destacan la metáfora del 'ave al sol' (Fénix) para simbolizar el renacimiento, y la personificación de un año que 'huya' o 'se despide'. La antítesis es recurrente, contraponiendo el frío del 'yerto Manzanares' con el calor vivificador del amor. Se observa también una hipérbole mitológica al comparar la belleza de Lucinda con los atributos de Venus y su capacidad para vencer a Marte, reforzando la idealización del objeto amado mediante una retórica clásica.