(A una niña, mientras
le taladran los oídos.)
Llora pequeña.
Te están circuncidando la belleza, llora,
tus tenues agujeros de esclava
pregonarán tu rol desde la sangre.
Te están atando al oro
para que no recuerdes
ni voluntad ni inteligencia,
para que seas eternamente la muñeca
presa de adornos y miradas.
Tus dos pétalos de rosa taladrados
son el primer dolor de tu recuerdo, llora,
te espera una isla de vestidos
donde cada deseo te mojará las alas.
Un paraíso de espejos,
de tules y de encajes
te da la bienvenida,
tu mañana tendrá el color del maquillaje.
Los focos, las joyas y las fiestas
con sus mil tentáculos
matarán tu tiempo atenazado.
Sonreirás
la sumisión standard que te marquen
en el mundo consumo de los sexos.
María encadenada
PorJuana Castro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'María encadenada', Juana Castro despliega una crítica incisiva y visceral sobre la cosificación de la mujer desde la infancia. El poema funciona como una elegía anticipada ante la pérdida de la identidad, simbolizada a través del rito de la perforación de los lóbulos, acto que la autora resignifica como una marca de servidumbre y una amputación de la esencia intelectual. La voz lírica interpela a la niña con una crudeza que busca despertar una conciencia crítica antes de que el 'mundo consumo' la absorba. Los temas centrales gravitan en torno a la alienación, el determinismo de género y el artificio como mecanismo de control. Castro utiliza el simbolismo de la belleza física —joyas, encajes, espejos— no como elementos estéticos, sino como instrumentos de opresión que 'atenazan' el tiempo y la voluntad. La emoción predominante es una mezcla de dolor agudo y rabia contenida, una llamada a resistir la imposición de una sumisión estandarizada. La autora logra transformar un acto cotidiano en una metáfora potente sobre la construcción social de la mujer como objeto decorativo, despojándola de su autonomía y convirtiendo su futuro en una performance de maquillaje y docilidad impuesta.
🏛️Contexto Histórico
Juana Castro, figura central de la poesía española contemporánea, inscribe su obra en la tradición de la literatura feminista andaluza. Este poema, aunque contemporáneo, se enmarca en la lucha contra la persistencia de los roles de género tradicionales y la mercantilización del cuerpo femenino, una temática que ha sido constante en la producción lírica de Castro desde la Transición española, donde la revisión crítica de la educación de la mujer fue un eje vertebral de su pensamiento.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando la carga semántica sobre la métrica. Entre sus figuras destacan la metáfora 'circuncidando la belleza', que equipara la perforación física a una mutilación existencial; el uso de la antítesis entre 'voluntad' y 'muñeca'; y la personificación de las fiestas y joyas que poseen 'mil tentáculos' para asfixiar a la protagonista. Se emplea la anáfora para insistir en la necesidad del llanto como resistencia. El lenguaje es directo, con adjetivación cargada de connotaciones negativas ('atenazado', 'standard') que subraya la atmósfera de asfixia y alienación.