1
Me ha dado por creerme Penélope
hermosa y bienamada:
tejedora sí soy para que alienten
los que habrán de morir
y es la mía la almohada
más llorada del siglo
Si yo fuera Penélope
suelo que yo pisara sería Ítaca:
al regresar Ulises
se quedara
4
Quién cantará tus viajes infinitos
Penélope:
tu Ulises era apenas un chiquillo
chapoteando en la fuente
y aventurera inmóvil trascendías
como un rayo de luz sobre la tela
confiscada a los dioses:
tejida sueño a sueño
5
Hilo a prueba de nortes
y de ausencias
con fibra de cereal desenlazado...
Y mientras tu hombre frágil de prodigios
desislaba su sombra
tú -tejedora máxima- le urdías
en su anuente memoria
el milagro callado de una isla
Viajes de Penélope (1, 4, 5)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Viajes de Penélope', Juana Rosa Pita realiza una relectura subversiva del mito homérico, desplazando el eje de la espera pasiva hacia una arquitectura creativa del deseo y la memoria. La voz lírica se apropia de la figura de Penélope no como la esposa abnegada, sino como una 'tejedora máxima' que, mediante el acto poético, sostiene la existencia de su amado. Los tres fragmentos analizados proponen un juego de espejos donde la mujer ya no aguarda al héroe, sino que lo construye; su fidelidad es en realidad una labor demiúrgica que confiere sentido a la 'ausencia' y al 'viaje infinito'. La emoción central es una melancolía luminosa: un reconocimiento de la fragilidad humana ante la finitud, compensado por la capacidad del arte —el tejido como metáfora de la escritura— para crear un refugio, una 'Ítaca' inmanente en la memoria. Pita desmitifica la grandeza del Ulises viajero, reduciéndolo a un 'hombre frágil' que depende enteramente de la urdimbre imaginativa de la mujer. El poema se eleva así como un canto a la potencia soberana de la subjetividad femenina, donde el dolor de la espera se transmuta en una creación ontológica. Es una obra de introspección profunda que reconfigura los arquetipos clásicos para otorgar a la mujer un papel activo, no solo en la preservación del hogar, sino en la configuración misma de la realidad del otro a través de la palabra.
🏛️Contexto Histórico
Juana Rosa Pita, poeta cubana exiliada en Estados Unidos, escribe esta pieza en un periodo de madurez lírica donde su obra se caracteriza por una constante exploración de la identidad, el exilio y la mitología grecolatina. La obra se inscribe dentro de la literatura del exilio cubano del siglo XX, donde los tropos de la búsqueda, el viaje y el hogar (Ítaca) adquieren una resonancia existencial y política, vinculando la tragedia personal con la atemporalidad de los mitos clásicos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre con una musicalidad interna marcada por el encabalgamiento, que evoca el ritmo cíclico del tejido. Destaca el uso de metáforas conceptuales como 'tejida sueño a sueño' y 'fibra de cereal desenlazado', que materializan la abstracción del tiempo. Se observa una personificación del concepto de 'ausencia' como una fuerza que el tejido debe contener. La antítesis entre el 'Ulises fragil' y la 'tejedora máxima' invierte la jerarquía del mito, reforzada por el uso de términos propios del oficio textil (urdir, desenlazar, hilo) que funcionan como alegoría del acto poético mismo.