Año tras año
diste muerte a los tercos pretendientes
que orillaban mi patio:
desde fuera del tiempo
los vencías
antes aun de divisar la playa
en que nos damos cita
Y yo que los quería ya de tanto
tejer por destejerles y por tanto
reclamar tu mirada
los veía morir uno tras otro
a golpes de infinito
tiernamente inmutable
Así murió el que me entreabría
las ventanas del alma
murió el que sepultaba
las llaves de mi nombre
en el océano:
murieron porque aún no había Dios
ni trinidad ni magia
Y cada primavera yo volvía
a proyectar torneos estivales
suscritos a una lágrima:
certidumbre
de la doble faena de tus manos
en su áspero venir a nuestro abrazo
Viajes de Penélope (50)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Viajes de Penélope (50)', Juana Rosa Pita realiza una reescritura contemporánea y metafísica del mito homérico, desplazando el eje de la espera pasiva hacia una dialéctica existencial entre el sujeto lírico y su contraparte mítica. La poeta explora la tensión entre la finitud de los pretendientes y la atemporalidad de un Ulises transformado en una fuerza cósmica o 'infinito'. El acto de tejer y destejer se convierte aquí en un mecanismo de defensa y, a la vez, de invocación; la voz poética reconoce que el aniquilamiento de aquellos que intentaban asediar su espacio interior era necesario para preservar una fidelidad que trasciende lo humano. La muerte de los pretendientes no se narra con crueldad, sino como una purga necesaria ante la ausencia de una trascendencia divina, dejando a los amantes solos frente a su propia inmensidad. El poema evoca una melancolía serena, donde el dolor de la espera se transmuta en una certidumbre dolorosa, la de una unión que solo es posible fuera de las coordenadas convencionales del tiempo y el deseo terrenal. Es una obra que cuestiona la espera como acto de creación y destrucción, subrayando la soledad intrínseca de quien aguarda un encuentro que es, en última instancia, una fatalidad inevitable y bellamente estéril.
🏛️Contexto Histórico
Juana Rosa Pita, poeta cubana exiliada en Estados Unidos desde su juventud, integra su obra en la tradición de la lírica del exilio y el desarraigo. Este poema, parte de su serie sobre Penélope, refleja la influencia de la literatura clásica mediterránea filtrada por una sensibilidad moderna que utiliza el mito como alegoría de la distancia, la pérdida y la búsqueda de identidad en un entorno suspendido entre la memoria y la realidad física.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre con una disposición tipográfica que enfatiza las pausas y el aislamiento de conceptos. Entre las figuras destacan la metáfora 'a golpes de infinito', que eleva la acción de Ulises a una dimensión ontológica, y la antítesis en la acción de 'tejer por destejerles'. Se observa una personificación del destino en la figura del amante 'tiernamente inmutable'. La recurrencia de la 'doble faena' funciona como símbolo del esfuerzo constante del sujeto lírico para sostener la estructura de su espera. No sigue una métrica estricta, sino que se apoya en el ritmo interno y los encabalgamientos para sugerir el paso dilatado del tiempo.