En aras de galeón y escafandra
en negros muertos por el gusto
vimos mares que se hundían
azoros del ataque que en la mujer se vierten la caricia
bocas indescifrables para decir a esta tierra por un nombre
que contara infiernos verdes noches de reliquias
muslos jugositos para dejar aquí nuestra semilla.
Esto vimos llegar
todo esto pudimos partir
roedores maldición de las acequias
un becerro de oro la venganza.
Tierradentro
la tierra se nos vino encima.
Esta inscrito en las monedas
perder el camino
es encontrar de nuevo el paraíso.
En aras de galeón y escafandra...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'En aras de galeón y escafandra' de Julio Arturo Vargas se erige como una elegía ambivalente sobre la conquista, la exploración y la voracidad humana en tierras americanas. A través de una lírica densa y visceral, el autor entrelaza el imaginario de la navegación histórica ('galeón') con la tecnología deshumanizante ('escafandra'), sugiriendo un choque entre la ambición exploratoria y la cruda realidad del terreno. El texto articula una dialéctica entre la violencia —la 'venganza' y el 'ataque'— y una fertilidad casi primitiva representada por los 'muslos jugositos' y la siembra de la semilla. La angustia se manifiesta en la imagen de una tierra que colapsa sobre los sujetos líricos ('la tierra se nos vino encima'), sugiriendo una asfixia existencial ante la vastedad de un territorio que se resiste a ser nombrado o conquistado. El poema culmina con una paradoja mística: el extravío como única vía hacia un edén perdido. Es una obra que transita entre el desencanto colonial y una búsqueda metafísica de redención, donde el lenguaje busca descifrar los 'infiernos verdes' de una geografía que es, a la vez, madre y sepulcro.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Julio Arturo Vargas suele inscribirse en la tradición de la poesía colombiana contemporánea, marcada por una reflexión crítica sobre la identidad nacional, la memoria histórica y la herencia del trauma colonial. Su producción lírica dialoga con las tensiones sociopolíticas de la 'Tierradentro', aludiendo a la violencia endémica del territorio y al peso de la historia que se sobrepone a la modernidad fragmentada de la segunda mitad del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versificación libre con ritmo irregular que acentúa la sensación de ruptura. Entre las figuras destacan: 1. Metáfora: 'Galeón y escafandra' como símbolos del choque temporal y la intrusión foránea. 2. Antítesis: 'perder el camino es encontrar de nuevo el paraíso', que funciona como un oxímoron vital. 3. Símbolo: 'El becerro de oro', referencia bíblica que representa la idolatría y la avaricia material. 4. Hipérbole: 'La tierra se nos vino encima', que dramatiza el sentimiento de agobio frente al paisaje inabarcable. El uso del espacio en blanco entre versos actúa como una cesura que exige al lector una pausa contemplativa necesaria para procesar la densidad semántica de las imágenes.