En ésta,
mi memoria de árbol,
a pesar de la tortura
de la sierra
y del darme cuenta
que al caer
el cielo se me iba
para siempre,
me han quedado
ráfagas de nidos,
chisporroteos, digo,
que confundo
con viruta y garlopa
?lágrimas de madera?.
Pues bien,
ahora mi altura
se dispersa
en esta sala
de frondosas copas
que se posan
sobre la llanura
redonda de mi tabla.
He aguantado también
como mesa digna
el sueño delgado,
el sueño fértil
como vega,
sutil
de tanta rabia y amor
gatuno de acechanza.
Yo mesa,
madera elaborada,
antes árbol,
he aguantado
el diluvio del amor;
soy el Caleuche
y tengo ojos,
astillitas que miran,
y tengo niños
que aún se encaraman
por mis ramas,
poetas, músicos, chamanes,
pájaros tengo
que me habitan
y en mi casa,
en la casa del Carlos,
soy mesa, soy árbol
y vuelvo a tener cielos.
Yo mesa
PorJulio Leite
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Yo mesa', Julio Leite despliega un ejercicio de prosopopeya de profunda carga ontológica y memoria nostálgica. El poema articula una metamorfosis inversa: el objeto utilitario, la mesa, reivindica su origen orgánico, el árbol, reclamando una identidad dual que trasciende la materia inerte. El sujeto lírico no es solo un mueble, sino una entidad que conserva los ecos de su existencia arbórea—los nidos, el cielo, la savia—frente a la violencia del despojo, representada por la 'sierra'. La obra explora la tensión entre el destino impuesto (la domesticación del ser) y la capacidad de resistencia espiritual. La mesa se convierte en un centro de gravedad, un espacio de acogida para 'poetas, músicos, chamanes', sugiriendo que la verdadera esencia del objeto es su capacidad de refugio. El lenguaje, cargado de texturas sensoriales como 'viruta', 'garlopa' y 'astillitas', evoca una atmósfera de fragilidad y resiliencia. Las emociones predominantes oscilan entre el duelo por la pérdida de la naturaleza originaria y la aceptación serena de una nueva función vital: sostener la cultura y la vida humana. El poema cierra con una nota de redención, donde la identidad recupera su conexión con el cosmos, transformando la 'llanura' de la tabla en un espacio donde el árbol vuelve a ser parte del cielo, consolidando una poética de la permanencia a través de la memoria.
🏛️Contexto Histórico
Julio Leite, poeta vinculado a la tradición lírica chilena, desarrolla su obra bajo el influjo de las estéticas de vanguardia y la introspección personal que caracterizó a gran parte de la poesía del siglo XX en el Cono Sur. Su escritura está profundamente arraigada en el paisaje y la cultura del sur de Chile, donde la madera, el bosque y el trabajo artesanal poseen una carga simbólica identitaria. La obra refleja las ansiedades de la modernidad ante la deshumanización y el impacto ambiental, proyectando un anhelo por reencontrar lo sagrado en los objetos cotidianos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una prosopopeya central donde la mesa narra su propia historia. Utiliza metáforas audaces como 'memoria de árbol' y 'diluvio del amor', que dotan de subjetividad a la materia. La aliteración y el encabalgamiento son constantes, dotando al verso de un ritmo irregular que emula la irregularidad de la veta de la madera. Se emplea la intertextualidad mitológica al mencionar el 'Caleuche', símbolo del folclore chileno, para conferirle a la mesa una naturaleza espectral y observadora. La métrica es libre, favoreciendo una disposición visual en el papel que simula la caída o la dispersión del ser, reforzando el mensaje semántico de transformación y retorno a lo originario.