Telemacus
Desde la isla de pájaros de lentes
y corbata de lazo,
la tonta dama francesa de cincuenta
metros
gobierna la ciudad de bocadillos de
pastrami
y coca cola
en los carteles de Times Square.
Sin vagabundos o putas no hay
ciudad,
dice Telemacus Malone, que nutre
las palomas
con veneno para ratas.
Ha sobornado a un oficial de policía
que le permite el juego
y hace la vista gorda ante el rimero
de palomas muertas.
Esto es Nueva York,
fornicador de tu madre,
dice Malone arrobado.
Aquí se puede vivir con poca cosa
y ser feliz con casi nada. Mírame
a mí sino,
jodido pálido.
Telemacus murió una madrugada
congelado,
cobijado en sus cartones y sus
plumas de paloma.
Walt Whitman
¡Oh mayordomo
de los campos
de cristal y acero,
jinete de mulatos,
enlazador de niños!
¡Basta de torpes
disfraces y tonadas
para flauta
subiendo y bajando
por los tensores
del puente
como una comadreja
perseguida por Dios!
Fascinante profeta, día del fin,
estás herido de verguenza
y bien lo sabes;
muchas jornadas se han ido
con la nieve, la vieja nieve negra
de las alcantarillas,
todo lo sabes de tí mismo,
y de los otros fantasmas
de las rocosas calles,
y de los grandes vientos,
y del marinero
recién degollado.
Eres la América que crece
en el silencio,
gran viejo no viril,
tu larga barba de amores apretados
por efebos sin raza,
la vieja culpa de tu sexo
atravesado por la aguja
que denunció Federico
y la bufanda de tu barba
conquistando el mundo.
No llores, América...(II)
PorJulio Llinás
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'No llores, América...(II)' de Julio Llinás constituye una incisiva disección lírica del mito estadounidense a través de dos ejes contrastantes: la degradación urbana y la desmitificación del canon poético. En la sección dedicada a Telemacus Malone, Llinás presenta un naturalismo sórdido, donde Nueva York se revela como un espacio hostil, poblado por seres marginales que habitan la decadencia entre la inmundicia y la indiferencia, convirtiendo la supervivencia en un ejercicio de cinismo desesperado. Por otro lado, la segunda parte dedicada a Walt Whitman funciona como una apostrofe crítica que despoja al 'bardo de la democracia' de su idealismo pastoral. El autor contrapone la visión épica y utópica de Whitman con la realidad fragmentada y melancólica de una nación herida. Los temas centrales son la alienación, el fracaso del sueño americano y la decadencia de las figuras tutelares de la cultura norteamericana. La emoción predominante es una mezcla de asco existencial y una nostalgia desencantada, logrando una atmósfera donde lo sagrado se contamina con la suciedad de las alcantarillas, sugiriendo que la verdadera esencia de América se encuentra en sus rincones más olvidados y sucios, lejos de la propaganda de Times Square.
🏛️Contexto Histórico
Julio Llinás, figura vinculada al surrealismo y a la vanguardia argentina, despliega en este texto una mirada propia del exilio o la observación distanciada del contexto neoyorquino de mediados del siglo XX. El poema dialoga con la tradición de la poesía hispana que visitó o analizó Estados Unidos, como la 'Oda a Walt Whitman' de Federico García Lorca. La obra refleja la crisis de identidad de una generación que observaba el auge del capitalismo global mientras cuestionaba la legitimidad moral y poética de sus pilares fundamentales, desmoronando la figura del poeta estadounidense como un tótem cultural.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de gran libertad rítmica que subraya la crudeza del contenido. Destaca el uso de la personificación irónica, como al referirse a la Estatua de la Libertad como una 'tonta dama francesa'. La metáfora de la 'nieve negra de las alcantarillas' sintetiza la degradación urbana, mientras que la alusión a 'la aguja que denunció Federico' establece una intertextualidad clara con Lorca. Llinás utiliza imágenes viscerales (palomas envenenadas, marinero degollado) para construir una estética de lo abyecto. El tono es predominantemente crítico y apelativo, recurriendo al epíteto y a la antítesis para confrontar la grandeza histórica de Whitman con la realidad decadente del individuo contemporáneo.