También mueren caballos en combate,
y lo hacen lentamente, pues reciben
flechazos imprecisos. Se desangran
con un noble y callado sufrimiento.
De sus ojos inmóviles se adueña
una distante y superior mirada,
y sus oídos sufren la agonía
furiosa y desmedida de los hombres.
También mueren caballos en combate
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'También mueren caballos en combate' de Julio Martínez Mesanza es una pieza de profunda sobriedad lírica que trasciende lo meramente bélico para adentrarse en una reflexión sobre la ética de la guerra y la inocencia. El autor contrapone la crueldad desmedida de la condición humana con la estoica resignación del animal, una criatura noble que, sin comprender los motivos del conflicto, se convierte en una víctima silenciosa. La lentitud con la que Mesanza describe la agonía del equino acentúa el peso trágico de la escena, transformando el campo de batalla en un espacio donde la dignidad parece residir exclusivamente en la víctima. La 'distante y superior mirada' que el autor atribuye al caballo sugiere una forma de sabiduría o desapego ante la brutalidad, lo cual contrasta directamente con la 'agonía furiosa y desmedida' de los soldados. Esta dicotomía enfatiza la absurdidad del enfrentamiento armado, donde el ruido y la violencia de los hombres se contrastan con el callado sufrimiento de lo que, siendo parte del combate, carece de voluntad para estar en él. Es un poema de una economía expresiva notable, que logra evocar una atmósfera de desolación y respeto, alejándose de la épica triunfalista para situarse en la elegía humanista, donde la muerte es despojada de heroísmo y devuelta a su esencia más cruda y doliente.
🏛️Contexto Histórico
Julio Martínez Mesanza, vinculado frecuentemente a la 'poesía de la experiencia' y al grupo de los 'novísimos', se caracteriza por una recuperación de la épica clásica y una depuración formal. Este poema forma parte de su obra donde explora el 'tema de Europa' y la historia como un telón de fondo para las virtudes y miserias humanas. El autor utiliza la retórica de la tradición clásica para comentar la violencia histórica, despojándola de elementos contemporáneos y situándola en un marco atemporal, evocando la estética de la épica antigua.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la personificación al atribuir al caballo un 'noble y callado sufrimiento' y una 'superior mirada'. Se emplea la antítesis entre la frialdad del animal y la 'agonía furiosa' del hombre. En cuanto a la métrica, Mesanza opta por versos endecasílabos y alejandrinos blancos que otorgan solemnidad y ritmo pausado, reforzando la sensación de lentitud. El uso de adjetivos como 'imprecisos', 'noble' y 'desmedida' actúa como un recurso enfático que califica la crudeza de la acción sin caer en el sentimentalismo, manteniendo el rigor formal característico de su estilo.