Belisa enmudece.
Recibe la noticia que ya espera.
Ahuyenta su mirada con natural destreza.
Aparta de su vista
la hoguera que detesta,
el fuego que la mira,
la luz que la ilumina.
Belisa palidece,
sin matices.
Belisa se desmaya,
sin desorden.
Belisa exhala estéril el invierno.
Indómita
e infecunda ofrece
su boca y sus pechos
al océano furioso en que se baña.
En la orilla,
una multitud contempla el cuerpo desnudo de Belisa.
Aplaude agitada su destreza.
De repente,
un débil devaneo en las miradas,
confirma que Belisa ha muerto.
Belisa
PorJusto Braga
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Belisa' de Justo Braga se erige como una representación descarnada de la cosificación y la vulnerabilidad ante la mirada ajena. La obra articula una narrativa donde la protagonista, en un estado de pasividad absoluta, transita del estoicismo inicial —el enmudecimiento ante la noticia esperada— hacia una disolución ontológica marcada por la palidez y el desvanecimiento. El tema central reside en la escisión entre el sujeto y el espectador; la 'multitud' que contempla el cuerpo desnudo de Belisa no ejerce un papel de duelo, sino de consumo estético, transformando su muerte en un espectáculo de destreza. La frialdad léxica, potenciada por términos como 'estéril', 'infecunda' e 'invierno', sugiere un desapego vital que culmina en la entrega de su anatomía al océano, un símbolo de disolución y retorno a lo informe. Emocionalmente, el texto evoca una desolación glacial; no hay lamento, sino una observación clínica del fin. La atmósfera es profundamente teatral y nihilista, donde el cuerpo de la mujer se convierte en una geografía expuesta al escrutinio público, revelando una crítica implícita sobre la voracidad de la mirada colectiva que deshumaniza al individuo incluso en su tránsito final hacia la inexistencia.
🏛️Contexto Histórico
Justo Braga se inscribe en una corriente lírica contemporánea que, alejándose de los formalismos románticos tradicionales, explora el vacío existencial y la deshumanización del sujeto en el ámbito urbano y social. Su obra refleja la influencia de las vanguardias del siglo XX, donde la muerte es despojada de su carga mística para ser observada como un evento biomecánico y social.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea una métrica de verso libre con ritmo irregular, acorde a la fragmentación de la psique de la protagonista. Destacan las aliteraciones en 's' ('enmudece', 'destreza', 'vista', 'estéril'), que otorgan una sonoridad sibilante y gélida al poema. Encontramos la antítesis entre el 'fuego' que la observa y el 'invierno' que ella exhala, simbolizando la tensión entre la vida impuesta y la esterilidad interna. La enumeración y el asíndeton en 'sin matices', 'sin desorden' refuerzan la falta de afectividad. La metáfora del 'océano furioso' actúa como el destino final donde la individualidad de Belisa se diluye ante el juicio de la multitud.