Una mujer
Trata de anular las imágenes que emite.
Las manos
Sobre la rodilla derecha para ocultar
El vacío aliento de la juventud.
Inclinada ligeramente hacia cualquier lado
Una sonrisa falsa pero hermosa.
Callada se pregunta
Cómo demostrar que su cuerpo
No piensa en la muerte.
Y trata de no borrar el gesto.
Sin saber
Sus ojos son ausencia
Y la ausencia dibuja en la historia
Una gran espiral.
Más tarde observa en el papel
La luz adentro
El mundo adentro
Ella y su sombra
Afuera.
Autodaguerrotipo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Autodaguerrotipo', Lauren Mendinueta despliega una introspección lírica sobre la naturaleza fugaz de la identidad y la resistencia ante el paso del tiempo. El poema articula la tensión entre el sujeto que desea ser capturado —el 'daguerrotipo'— y la realidad ontológica de su existencia, marcada por la sombra de la finitud. La hablante lírica, a través de una coreografía corporal de ocultamiento y artificio, intenta domesticar la mirada ajena para proyectar una imagen que niegue la muerte. No obstante, el poema transita hacia una revelación melancólica: el cuerpo, lejos de ser un receptáculo estático, se convierte en un espacio donde la ausencia se manifiesta como una 'gran espiral', sugiriendo un movimiento cíclico e inabarcable. La imagen final, donde ella y su sombra quedan fuera mientras el mundo y la luz se concentran en el papel, denota una alienación profunda. La obra evoca una atmósfera de fragilidad donde la belleza es una máscara que colapsa ante la contemplación del propio rastro, dejando al sujeto en un exilio existencial, despojado de su propia esencia capturada en la inmovilidad de la imagen técnica.
🏛️Contexto Histórico
Lauren Mendinueta es una voz fundamental de la poesía colombiana contemporánea, cuya obra se inscribe en la transición del siglo XX al XXI. 'Autodaguerrotipo' se enmarca en la tradición de la poesía confesional que revisita el motivo del retrato como una 'vanitas' moderna, explorando la fascinación por la técnica fotográfica decimonónica no solo como registro estético, sino como una meditación sobre la desaparición del sujeto frente a la mediación tecnológica y el deterioro biológico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre con una métrica irregular que acentúa la sensación de fragmentación. Entre sus figuras destacan: la metáfora de la 'gran espiral' para representar el tiempo y la ausencia; la personificación del 'vacío aliento' que caracteriza a la juventud como una entidad esquiva; y la antítesis entre el intento de construir una 'sonrisa falsa pero hermosa' y el reconocimiento de que los ojos son 'ausencia'. Se observa un uso preciso de la elipsis, que permite que el lector complete la carga existencial de la escena, mientras que la repetición léxica de 'adentro/afuera' establece un claro contraste espacial entre la representación del ser y su realidad física.