a Mario Trejo
Hay un instante
en que la mesa vuelve en sí
en que el árbol se reúne
y es de nuevo
ramas, hojas y un pájaro lógico
todo recompone la escena
los límites
que hagan verosímil a ese hombre mirando la siesta
él
considera que realmente ha aparecido
que tiene tiempo
y para sobre la sombra del árbol
cree que toca tierra
dentro de un orden
el conocimiento
es eternidad que se pudre
pero el azar absuelve:
el pájaro ya no sostiene
al árbol
torcido por el cielo.
Con los pies en la tierra
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Con los pies en la tierra', Leopoldo Castilla nos sumerge en una meditación metafísica sobre la fragilidad de la percepción humana y la fugacidad del instante. El poema articula una dialéctica entre el orden aparente del mundo —la mesa que vuelve en sí, el árbol que se recompone— y la inestabilidad intrínseca de nuestra existencia. El sujeto lírico, un hombre que observa la siesta, intenta asirse a una realidad concreta, buscando en la lógica de la naturaleza una validación de su propia presencia. Sin embargo, Castilla introduce una tensión filosófica profunda: la idea de que el conocimiento, lejos de ser una verdad absoluta, es una 'eternidad que se pudre', sugiriendo la decadencia de los sistemas de pensamiento estáticos. La emoción predominante no es la melancolía, sino una suerte de extrañamiento existencial ante la transitoriedad. El 'azar' surge como la única fuerza redentora capaz de romper la rigidez del orden impuesto. Hacia el final, la imagen del pájaro que deja de sostener al árbol, el cual aparece 'torcido por el cielo', evoca una ruptura con lo terrenal y lo predecible. Es un poema sobre la impermanencia, donde la estabilidad es apenas una construcción ilusoria sostenida por la mirada humana, una coreografía cósmica que se desmorona en cuanto el observador acepta que la realidad no es más que una contingencia volátil e indomable.
🏛️Contexto Histórico
Leopoldo Castilla es una figura central de la lírica argentina contemporánea, integrante de una generación marcada por la experimentación formal y la introspección metafísica. La obra se inscribe en la tradición de una poesía que, aunque heredera de la vanguardia, se aleja del compromiso político directo para profundizar en una ontología del ser. El poema, dedicado a Mario Trejo, refleja el clima intelectual de finales del siglo XX en Argentina, donde se exploraba la crisis de la representación y la precariedad de la verdad en un mundo post-ideológico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para enfatizar el flujo del pensamiento. Castilla emplea la personificación ('la mesa vuelve en sí', 'el árbol se reúne') para dotar a los objetos inanimados de una voluntad propia. La metáfora central, 'el conocimiento es eternidad que se pudre', funciona como una antítesis que subvierte la valoración tradicional del saber como algo imperecedero. Además, se observa el uso del encabalgamiento, que acelera el ritmo y refuerza la sensación de inestabilidad, culminando en la imagen plástica del árbol 'torcido por el cielo', un oxímoron visual que desafía las leyes de la gravedad y la lógica física.