Tenerte cerca. Hablarte.
Y besarte en silencio.
Y sentir el contacto
caliente de tu cuerpo.
Sentir que vives, trémula,
aquí, contra mi pecho.
Que mis brazos abarcan
tus límites perfectos.
Que tu piel electriza
las yemas de mis dedos.
Que la vida se ahoga
en el hilo de un beso.
Que así, en la sombra, a tientas,
bajo la noche, ciegos,
topándonos a oscuras
mientras todo es silencio,
nos amamos y somos
casi dioses, rugiendo.
Vuelvo a palpar tu carne,
vuelvo a besarte, vuelvo
a estrecharte en la sombra
ciega contra mi pecho.
Vuelvo a sentir tu vida
trémulamente. siento
que el desamparo pone
su soledad, su cerco,
en torno de nosotros.
El mundo está desierto.
Mudo. Tú y yo arrojados
a un destino violento,
aquí, sobre la tierra,
abrazándonos ciegos.
Y entonces te recojo,
te amparo, te sujeto,
pequeña, débil, mía,
cobijada en mi aliento,
sostenida en mis brazos,
cubierta con mis besos.
Pero mi pequeñez
en seguida comprendo.
Mi inútil protección,
castillo sin cimientos,
rueda deshecha frente
al enorme Universo.
¡Qué poco puede el hombre!
Y me refugio en medio
de tanta soledad
en tu caliente cuerpo,
para que entre tus brazos
me mezas con tu tierno
amor. Niño asustado,
busco tu amor materno.
Los dos en la tiniebla
abrazados, pequeños,
frente a la eternidad,
lloramos en silencio.
La noche continúa
mudamente cubriéndonos.
La pareja
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La pareja', Leopoldo de Luis despliega una meditación lírica sobre la vulnerabilidad humana frente a la vastedad del cosmos. El poema comienza con una atmósfera de intimidad sensorial, donde el contacto físico funciona como un asidero frente a la desolación. La primera parte celebra la plenitud del amor carnal, proyectando a los amantes hacia una divinidad momentánea; sin embargo, esta épica del deseo se transmuta rápidamente en una toma de conciencia existencial. El autor introduce un giro fundamental: la toma de conciencia de la propia insignificancia. La protección que el hablante intenta ofrecer a su amada es descrita como un 'castillo sin cimientos', evidenciando que, ante la infinitud del universo, cualquier amparo humano es ilusorio. La obra transita desde el erotismo hacia una desnudez emocional casi infantil, donde la pareja, frente a la inmensidad de la noche y el silencio, se reconoce frágil y desamparada. El amor, más que una conquista, se convierte en un refugio de reciprocidad donde ambos, en su pequeñez, buscan consuelo mutuo ante la soledad ontológica. Es un texto que equilibra con maestría la pasión física y la angustia metafísica, subrayando la condición humana como una lucha solitaria contra el olvido y la eternidad.
🏛️Contexto Histórico
Leopoldo de Luis (1918-2005) fue una figura clave de la posguerra española. Su obra está profundamente marcada por la experiencia de la Guerra Civil y el posterior desencanto existencial. El poema refleja la sensibilidad propia de la generación del medio siglo, donde el compromiso humano y la introspección frente a un mundo hostil o desierto eran respuestas necesarias ante un entorno sociopolítico devastado por el conflicto y el aislamiento.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura predominantemente en versos octosílabos, con una rima asonante constante en 'e-o' (frecuentemente en 'e-o' agudo), lo que otorga una cadencia pausada y melancólica. Entre las figuras destacadas encontramos el encabalgamiento, que acelera la respiración del verso y enfatiza el deseo; la metáfora del 'castillo sin cimientos' para representar la fragilidad de la protección humana; y la antítesis entre el 'rugir' de la pasión y el 'llorar' en silencio. Asimismo, destaca la gradación emocional que va desde la exaltación del cuerpo hasta la regresión a una infancia arquetípica, buscando un 'amor materno' que simboliza la búsqueda de seguridad absoluta ante la hostilidad de la existencia.