Tu imagen enlutada y pasajera
roza el leve sentir de una amargura...;
y aunque en ella yo viva prisionera,
mi vida es un no-star en la ternura:
-afán que nunca llega hasta su vera-
si un ir inmotivado en mi presura,
me diluye, me escapa a la atadura
del tiempo, en ceguedad de lo que fuera:
-tal vez- sólo el mirar de la dulzura;
el más leve matiz en primavera:
la luz, la flor, la imagen que perdura;
desde mi hondón mi ser te configura,
-cerca o distante- el alma es heredera,
de ese súbito albor, de noche oscura...
De olvido (II)
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'De olvido (II)' de Lilian Serpas constituye una meditación introspectiva sobre la persistencia de la memoria y la fugacidad de la existencia. La voz lírica establece una dialéctica entre la imagen 'enlutada' de un ser ausente y la propia condición de 'prisionera' del sujeto poético, quien se siente suspendido en un 'no-estar' vital. La amargura no es un sentimiento estático, sino una corriente que diluye la identidad, despojándola de las ataduras temporales para arrojarla a un espacio donde la realidad y el recuerdo se confunden. La temática central gravita en torno al deseo de aprehender lo inalcanzable; esa imagen amada se convierte en un símbolo de idealización que resiste al tiempo mediante la belleza efímera —la luz, la flor, la primavera—. A pesar de la 'noche oscura' que sugiere desolación o desesperanza, el poema culmina con una nota de trascendencia: el alma se erige como heredera de ese 'súbito albor'. Esta síntesis entre la melancolía y la luz permite que el sujeto reconstruya su configuración existencial desde un 'hondón' o abismo interior, logrando que el recuerdo se transforme en una presencia constante que sobrevive a la fragilidad del olvido.
🏛️Contexto Histórico
Lilian Serpas (1905-1985) fue una destacada poeta salvadoreña cuya obra se inserta en el posmodernismo hispanoamericano. Su producción literaria, influenciada por la estela del modernismo pero con una introspección más contenida y existencial, refleja la sensibilidad de las escritoras de principios del siglo XX en Centroamérica. Su lírica suele caracterizarse por una exploración de la subjetividad femenina y el duelo, elementos que resuenan con las corrientes existencialistas y líricas de su época, marcadas por un tono elegíaco y una búsqueda constante de identidad en medio de un contexto de cambios sociales y culturales profundos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico, estructurado en catorce versos endecasílabos de rima consonante (AB AB, AB BA, CDC, DCD). El uso del encabalgamiento es recurrente, lo que otorga un ritmo fluido y melancólico al discurso. Se observan metáforas potentes como 'noche oscura' (alusión a la desolación o al misterio del ser) y el 'hondón' como símbolo del subconsciente. El autor emplea el oxímoron en 'ceguedad de lo que fuera', sugiriendo la confusión de la memoria. También destaca el uso de la antítesis en 'cerca o distante' y 'luz' frente a 'noche oscura', recursos que refuerzan la dualidad entre la presencia del recuerdo y la ausencia física del objeto amado.