La tarde se escurecía
entre la una y las dos,
que viendo que el Sol se muere,
se vistió de luto el sol.
Tinieblas cubren los aires,
las piedras de dos en dos
se rompen unas con otras,
y el pecho del hombre no.
Los ángeles de paz lloran
con tan amargo dolor,
que los cielos y la tierra
conocen que muere Dios.
Cuando está Cristo en la cruz
diciendo al Padre, Señor,
¿por qué me bas desamparado?
¡ay Dios, qué tierna razón!,
¿qué sentiría su Madre,
cuando tal palabra oyó,
viendo que su Hijo dice
que Dios le desamparó?
No lloréis Virgen piadosa,
que aunque se va vuestro Amor,
antes que pasen tres días
volverá a verse con vos.
¿Pero cómo las entrañas,
que nueve meses vivió,
verán que corta la muerte
fruto de tal bendición?
«¡Ay Hijo!, la Virgen dice,
¿qué madre vio como yo
tantas espadas sangrientas
traspasar su corazón?
¿Dónde está vuestra hermosura?
¿quién los ojos eclipsó,
donde se miraba el Cielo
como de su mismo Autor?
Partamos, dulce Jesús,
el cáliz desta pasión,
que Vos le bebéis de sangre,
y yo de pena y dolor.
¿De qué me sirvió guardaros
de aquel Rey que os persiguió,
si al fin os quitan la vida
vuestros enemigos hoy?»
Esto diciendo la Virgen
Cristo el espíritu dio;
alma, si no eres de piedra
llora, pues la culpa soy.
A LA MUERTE DE CRISTO NUESTRO SEÑOR
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
Este romance de Lope de Vega constituye una pieza magistral de la lírica sacra del Siglo de Oro. El poema se estructura como una contemplación dramática de la Pasión de Cristo, centrando su potencia emotiva en el diálogo implícito y explícito entre la Virgen María y su Hijo en el Calvario. Lope, con su sensibilidad característica, logra humanizar el misterio teológico, transformándolo en un dolor terrenal, doméstico y profundamente universal. Los temas centrales gravitan en torno a la compasión, el sacrificio redentor y la figura de la Dolorosa, cuya angustia actúa como espejo de la humanidad. La estructura narrativa permite transitar desde la descripción cósmica del eclipse y el desorden natural ante la muerte del Creador, hasta el lamento íntimo de una madre que cuestiona el destino de su fruto bendito. El poema no solo busca narrar un hecho histórico-religioso, sino interpelar directamente al lector (el «alma»), instándolo a reconocer su responsabilidad en la culpa que motivó tal agonía. La transición final hacia la exhortación personal subraya la función didáctica y piadosa del texto, convirtiendo la lectura en un ejercicio de introspección ética frente a la tragedia del Gólgota, donde la belleza formal del verso sirve para exaltar la inmensidad del dolor mariano y la lealtad inquebrantable de la figura materna.
🏛️Contexto Histórico
Lope de Vega, figura cumbre del Barroco español, compuso esta obra en un contexto donde la Contrarreforma potenciaba la exaltación de la devoción mariana y la meditación sobre los misterios de la Pasión. En este periodo, la literatura funcionaba como vehículo principal de la piedad popular, integrando la retórica barroca con los dogmas de fe para suscitar una respuesta emocional en los fieles. La obra refleja la tensión entre la ortodoxia religiosa y la desbordante capacidad creativa del autor, característica de su etapa de madurez, donde su fe se entrelaza con el uso de estructuras poéticas tradicionales como el romance.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura métrica de romance (octosílabos con rima asonante en los pares). Entre los recursos estilísticos destacan la personificación ('se vistió de luto el sol'), la hipérbole ('las piedras de dos en dos se rompen'), y la anáfora interrogativa que enfatiza el desamparo de la Virgen. Se emplea la antítesis ('fruto de tal bendición' frente a 'corta la muerte') y la metonimia al referirse a la 'sangre' como el cáliz de la pasión. La interpelación directa al alma en el cierre es un recurso de 'apóstrofe' que refuerza la función exhortativa del poema.