Y el reptil era mujer
contra la mujer vive
en el espejo de mundos
donde la que se ve
es la misma que se niega
su lengua enrosca
masculinas formas
en adormecida voluntad
acecha tras el árbol
a otras hembras
hasta alejarlas
de sus adanes devaluados
Y el reptil era mujer...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Y el reptil era mujer' de Lucero Alanís de Gurrola se erige como una pieza de carga simbólica potente que explora la dualidad de la identidad femenina y el conflicto interno frente a los mandatos sociales. La obra utiliza la figura del reptil —con sus connotaciones bíblicas de tentación, engaño y astucia— para subvertir la visión tradicional de la mujer como sujeto pasivo. El tema central es la autonegación y la confrontación con el propio reflejo, sugiriendo que la mujer, al habitar el 'espejo de mundos', se convierte en su propia antagonista. El verso 'su lengua enrosca masculinas formas' despliega una imagen de poder corrosivo, donde la voluntad adormecida se despierta para ejercer un control sobre lo masculino, reduciéndolo a 'adanes devaluados'. Esta dinámica no solo alude a la lucha entre géneros, sino a una rivalidad intrínseca entre las mismas mujeres, donde la estructura jerárquica del deseo y el poder termina por aislar y fragmentar las relaciones humanas. El poema evoca una sensación de extrañamiento, desasosiego y una crítica mordaz hacia el sistema patriarcal que, irónicamente, es perpetuado por la propia figura femenina al mimetizarse con el depredador, perdiendo en el proceso la autenticidad de su ser frente al espejo.
🏛️Contexto Histórico
La obra se inscribe en una corriente contemporánea de la poesía femenina mexicana que explora la desmitificación de los roles de género y el cuestionamiento del cuerpo como territorio de conflicto. La autora aborda estas temáticas bajo la influencia del feminismo literario latinoamericano de finales del siglo XX y principios del XXI, buscando romper con la idealización romántica tradicional del arquetipo femenino.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea la metáfora zoomórfica del 'reptil' para caracterizar la astucia y el peligro, aludiendo intertextualmente al mito de la caída. Se observa el uso de la encabalgamiento en 'donde la que se ve / es la misma que se niega', lo cual dota al ritmo de una pausa reflexiva que subraya la contradicción existencial. La alusión a 'adanes devaluados' funciona como una alegoría irónica que desmitifica la figura del patriarca primigenio. En cuanto a su métrica, la autora opta por el verso libre, prescindiendo de la rima asonante para otorgar al texto un tono de sentencia lírica o prosa poética, priorizando la carga conceptual sobre la rigidez estrófica.