Adelgazo como rabo de lagartija en el barranco
donde agua de chaparrones bajan, son piedras
golpeando el cuero de las calles
y ya no puedo decirme cosas
con la cabeza metida en los cerros.
Se cae el monte, anda en quebradas.
Yo no sé quién hace tanta buyaranga en los cables del teléfono.
Yo aquí soy igual al hombre de las mercancías:
una mano en la cara
para que los ojos no se vayan
en el sol del horror.
Y esos bichos en la ropa
y el capuchón de mosquitos que no me abandona,
que es como de loco.
Ando viejo, dándole a las latas con medio cuerpo en cardones,
con un poco de viento con tierra en la boca, con tierra roja.
Chaparrón
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Chaparrón', Luis Alberto Crespo despliega una lírica de la intemperie donde el sujeto poético se desdibuja ante la fuerza inabarcable de un entorno geográfico hostil y marginal. El poema es un ejercicio de introspección fracturada; la voz lírica no busca la trascendencia, sino la supervivencia pura frente a una naturaleza que, lejos de ser bucólica, se manifiesta como una amenaza física: el agua, la tierra roja y el monte que 'se cae' revelan un paisaje donde el ser humano es una presencia efímera y despojada. La sensación de precariedad se acentúa en la metáfora del hombre que se sujeta el rostro para evitar que sus ojos se desprendan, una imagen de contención desesperada ante el horror cotidiano. El poema articula una soledad urbana y rural simultánea, donde el ruido tecnológico de los cables de teléfono contrasta con la crudeza del cuerpo que envejece entre cardones. La atmósfera resultante es de un existencialismo telúrico; el poeta no se define por lo que piensa, sino por su capacidad de resistir la erosión del tiempo y del clima. Es un texto que despoja al lenguaje de artificios para entregarnos una verdad biológica y geológica, donde el sujeto se vuelve indistinguible del polvo y la desolación del paisaje venezolano, logrando una honestidad brutal que resuena en el lector por su cercanía con la miseria y el abandono.
🏛️Contexto Histórico
Luis Alberto Crespo (Carora, 1941) es una de las voces fundamentales de la poesía venezolana contemporánea. Su obra está profundamente arraigada en la geografía del estado Lara, caracterizada por su aridez y crudeza. El contexto de su producción poética se sitúa en la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, periodo en el que la literatura venezolana viró hacia la exploración de lo cotidiano, el paisaje desposeído y la denuncia silenciosa de la marginalidad social, alejándose de los formalismos académicos tradicionales para abrazar una lírica del despojo y la identidad regional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando el ritmo interno sobre la rima. Entre los recursos destacados se encuentra el símil en el verso inicial ('como rabo de lagartija'), que aporta una cualidad orgánica y frágil al sujeto. La hipérbole es fundamental, especialmente en la imagen del hombre que sostiene su rostro para que sus ojos no se 'vayan', enfatizando la desesperación. Se observa una personificación del monte ('Se cae el monte'), que otorga dinamismo al paisaje. El uso de neologismos o giros coloquiales como 'buyaranga' añade una dimensión socio-lingüística que arraiga el texto en su contexto cultural. La reiteración de la 'tierra roja' al final del poema funciona como un cierre circular que simboliza la asimilación del hombre con su entorno mineral.