Carmen en estos casos se supera.
Se dispone a sufrir sin una lágrima.
No se golpea el pecho con la manos,
ni gime, ni los ojos se le nublan.
A su lado se sientan sus amigas,
todas muy maquilladas, con modelos
exclusivos y oscuros, lamentando
la muerte de Ricardo entre sollozos,
Carmen está tan triste que no llora.
Tanto dolor le sube a la cabeza
que no sabe qué hacer para alojarlo.
Mientras, María rompe el fuego y dice:
«No sé si va a servirte de consuelo,
pero he sufrido mucho en esta vida.
Mi familia murió en un accidente
de coche, en pleno estado de embriaguez:
mis dos maridos, hijos, hijas, todos.
Me he quedado solísima en el mundo».
Como Carmen seguía sin llorar,
habló Julia, la de ojos transparentes,
y entre lágrimas dijo estas palabras:
«Más he sufrido yo. Mis siete hijos
murieron peleándose entre ellos
y mis padres se ahogaron en la playa
el verano pasado, uno tras otro.
Yo sola preparé los funerales
y encargué las guirnaldas de sus tumbas.
Para mí ya no existe la alegría».
Marta la triste habló, sumida en llanto:
«A mí me odia Fernando, pero teme
quedarse sin dinero si me deja.
Sale con una chica, últimamente,
que no ha cumplido aún los veinte años.
Me obliga a descalzarla cuando viene
y a servirle en la cama el desayuno.
¡No puedo más de fiestas y de drogas
y de esa horrible gente de la noche!»
Pero Carmen no llora. Se levanta,
quita la tela que cubría al muerto,
ve el pelo enmarañado por la sangre,
ve los brillantes ojos apagados,
ve el pecho roto, las mejillas frías,
los labios negros y los pies blanquísimos,
ve el despojo que ayer fuera Ricardo.
Y Carmen ya no puede seguir viendo.
Cae hacia atrás, como si aquello fuese
a desaparecer si no lo mira,
y sus amigas corren a atenderla.
Y cuando su cabeza se refugia
en un cojín que apunta al cielorraso,
no puede evitar Carmen que una lágrima,
una caliente lágrima de amor,
resbale de sus ojos.
GUDRÚNARKVIDA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Gudrúnarkvida', Luis Alberto de Cuenca realiza una transposición contemporánea de la épica germánica —aludiendo al 'Cantar de Gudrún'— trasladando el dolor arquetípico de la heroína nórdica a un entorno urbano, banal y sofisticado. El poema se articula como una parodia trágica del duelo. Mientras las amigas de Carmen despliegan un catálogo de desgracias que rozan el melodrama y el exceso exhibicionista, la protagonista se mantiene en una inmovilidad estoica. La ruptura del poema ocurre cuando Carmen se enfrenta a la realidad cruda del cadáver: la belleza y el horror de la muerte destruyen su coraza protectora. La emoción central no es el lamento ajeno, sino el reconocimiento de una pérdida que trasciende las palabras. De Cuenca demuestra que el dolor auténtico no necesita de la verborrea social, sino que habita en el silencio antes de la irrupción final de una lágrima solitaria. El contraste entre la frivolidad estética de las acompañantes y la crudeza del cuerpo de Ricardo subraya una crítica a la pérdida de sentido ritual frente a la muerte en la modernidad, logrando que el lector transite desde la ironía narrativa hacia una empatía profunda ante el despojo humano que ya no es, sino que ha dejado de ser.
🏛️Contexto Histórico
Luis Alberto de Cuenca, figura central de la 'poesía de la experiencia' y exponente del clasicismo posmoderno, inserta esta obra en su faceta más irónica y culturalista. La obra se inscribe en una trayectoria donde el autor reescribe mitos clásicos y medievales para diseccionar la alienación del individuo contemporáneo. La motivación reside en despojar a los grandes relatos épicos de su aura solemne para observar cómo las mismas pasiones humanas —el duelo, la pérdida, el aislamiento— operan en un marco de lujo, cinismo y tedio social.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante una métrica de verso libre y endecasílabos blancos, que dota al relato de un ritmo narrativo fluido y coloquial. Destaca la 'enumeración' de las desgracias de las amigas, recurso utilizado para crear un efecto de acumulación patética que contrasta con la contención inicial de Carmen. La 'antítesis' es fundamental: el ruido emocional de las acompañantes frente al silencio pétreo de la protagonista. Se emplea un 'encabalgamiento' frecuente para enfatizar la brusquedad del dolor. La metáfora del 'cielorraso' aporta un elemento prosaico que ancla la escena a una realidad doméstica, mientras que el léxico visceral al describir el cadáver actúa como un 'realismo crudo' que rompe la artificialidad previa.