Un fantasma de tiza blanca
acecha, ligero,
el silbo de los libros. Desde aquí puede verse
el lar donde los ancianos de allá
acostumbran a pasear casi regimentales
dejando tal vez la factura buena
de un calendario de jade y obsidiana.
¿Erase de una parábola x y
o de una parábola descifrable
a fuerza de palabras de todos los días?
Sus ojos de la costa de Sara brillaban allá abajo.
Y yo no puedo menos que hacer de este viejo salón razonable
un modesto monumento
a lo que fuera su dermis
rozando las estrellas en un parque.
Algún día serán tus manos y las mías
casa de nuestros hijos.
Podremos andar para ese entonces descalzos
sin miedo al sol que quema los ladrillos
enloquecidos por las raíces de los árboles
y ya dejaremos de hablar en voz tan baja.
Al entrar en la oscuridad
lo haremos con profundas heridas
de luz en la vista.
Sólo de hoy quedarán
nuestras manos como haciendo punto de partida o promesa.
Y cumpliremos.
Cumpliremos como gotas interminables sobre las rocas inhumanas.
Incrustación de caverna en una pared sin oscuridad
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Incrustación de caverna en una pared sin oscuridad' de Luis Alvarenga se configura como una meditación lírica sobre la memoria, el paso del tiempo y la permanencia de los afectos frente a la finitud humana. La obra transita desde una atmósfera casi espectral —cargada de referencias culturales y arqueológicas como el 'calendario de jade y obsidiana'— hacia una intimidad cotidiana. La voz poética establece un puente entre el legado de los ancestros y la construcción de un porvenir compartido. La 'incursión' sugiere la necesidad de excavar en el pasado para encontrar una base sólida, mientras que la 'pared sin oscuridad' simboliza la transparencia de una verdad que se busca desentrañar. El poema evoca una melancolía esperanzada; el autor no se detiene en la pérdida, sino que utiliza el recuerdo como un cimiento arquitectónico para el hogar venidero. La imagen final de las 'gotas interminables sobre las rocas inhumanas' dota al texto de una cualidad estoica, sugiriendo que la constancia del amor y de la palabra escrita es el único antídoto contra la dureza impasible del mundo material. Es, en esencia, un ejercicio de resistencia donde el lenguaje cotidiano y la trascendencia se fusionan para definir la identidad del sujeto lírico frente a la historia.
🏛️Contexto Histórico
Luis Alvarenga es una figura central de la literatura salvadoreña contemporánea. Su obra se enmarca en la posguerra, un periodo donde la poesía busca reconciliar la memoria colectiva del conflicto con la cotidianidad. La motivación de este poema parece residir en el valor del testimonio y la necesidad de restaurar una continuidad histórica interrumpida por las cicatrices de la violencia, proyectando una visión ética sobre el compromiso personal y la reconstrucción del tejido social a través del hogar y el tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que otorga fluidez a la reflexión. Destacan recursos como la metáfora ('fantasma de tiza blanca', 'gotas interminables sobre las rocas inhumanas'), que vincula la fragilidad del recuerdo con la perennidad de la naturaleza. Existe una notable alusión cultural o intertextualidad con las 'parábolas', buscando desmitificar la alta literatura a favor de un lenguaje directo. El uso de la sinestesia ('heridas de luz en la vista') refuerza la intensidad sensorial, mientras que la métrica irregular subraya el tono confesional y conversacional propio de la poética de Alvarenga.