Algo fluye cuando ya nada se agita.
Y su paso inadvertido por las tinieblas que duermen con nosotros
trocará en una luz exasperada cuanto de ciega tiene la miseria.
Desde el fondo, pozo o pantano de números,
donde hostigados por el mundo y sus miles de cabezas
caímos quince lenguas dentro de la carne,
algo que sólo puede tocarse munido de los guantes de la desesperación,
algo fluye, cuando creemos que ya nada se agita.
Obliga al dolorido músculo del corazón
y al cerrado hueso de la mente
a comer y beber, aún dentro de sus celdas.
Es una fuerza que nos lleva rudamente de la mano
e inventa un camino de color insólito,
por donde huimos desnudos de los ciegos.
Obediente, ella agitará los párpados de los muertos
y hará huir a la mosca-heraldo, que espera paciente,
colgada de la gula.
Colgará de nuevo el sol, cuando la luna caiga.
Podremos verla latir en medio de nuestras negras sombras,
aún cuando boquiabiertos, observemos día a día
pasar nuestros propios funerales.
Algo fluye cuando ya nada se agita.
Por su gracia habrá fruto en las flores marchitas
(su magia gruñirá en la vértebra)
lanzará por el aire ancianos y guadañas con pasos de diluvio;
nuestras jóvenes canas se ennegrecen,
ante el silbato de plata besado a último momento
con manos temblorosas que arrojan al viento de los lechos.
Y cuando nuestros pálidos huesos
den fuerza y vigor a las margaritas, aún palpitarán
desde la tumba.
Porque algo fluye, cuando creemos que ya nada se agita.
Algo fluye cuando ya nada se agita
PorLuis Benítez
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Algo fluye cuando ya nada se agita' de Luis Benítez es una meditación existencial sobre la persistencia de la vida y el flujo vital que opera incluso en los momentos de mayor estancamiento o decadencia humana. El autor articula una dialéctica entre la inmovilidad de la 'miseria' y una fuerza soterrada, casi instintiva, que impulsa al sujeto a trascender sus propias limitaciones físicas y mentales. A través de un tono elegíaco y a la vez rebelde, Benítez explora la idea de que la desesperación no es el final, sino un umbral necesario para percibir una luz de 'color insólito'. El poema evoca emociones de angustia, asfixia y, finalmente, de una liberación ontológica. La imagen de los 'funerales propios' y el ciclo entre la tumba y la flor subraya una visión cíclica del tiempo, donde la muerte no es una clausura, sino un proceso de transformación. Es una obra que invita a la introspección sobre la resiliencia y la ineludible vitalidad que palpita bajo las cenizas de nuestra cotidianidad, sugiriendo que, incluso en la máxima aflicción, el cauce de la existencia continúa su curso inalterable, ajeno a nuestra voluntad consciente.
🏛️Contexto Histórico
Luis Benítez, prolífico escritor argentino contemporáneo, desarrolla su obra en un contexto marcado por la desazón de la posmodernidad y la incertidumbre del siglo XXI. Su poesía suele nutrirse de una corriente existencialista que busca rescatar el sentido del individuo frente a la deshumanización y el dominio de los sistemas técnicos o el 'pozo de números', elementos recurrentes que aluden a la alienación del sujeto moderno.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un lenguaje altamente simbólico y visceral. Se destacan metáforas poderosas como 'el cerrado hueso de la mente' o el 'pozo de números', que materializan conceptos abstractos. La personificación de la muerte y el uso de imágenes surrealistas —como 'lanzar ancianos y guadañas con pasos de diluvio'— otorgan un dinamismo trágico a la estrofa. En cuanto a su métrica, Benítez opta por el verso libre, prescindiendo de una rima consonante fija, lo que permite un ritmo sincopado que emula la irregularidad de los latidos. Es notable el uso del epíteto y la antítesis (oscuridad frente a la luz de color insólito) para construir una arquitectura lírica que enfatiza la tensión entre la finitud biológica y el flujo espiritual persistente.