Mote
Irme quiero, madre,
a aquella galera,
con el marinero
a ser marinera.
Voltas
Madre, si me fuere,
do quiera yo,
no lo quiero yo,
que el Amor lo quiere.
Aquel niño fiero
hace que me muera
por un marinero
a ser marninera.
Él, que todo puede,
madre, no podrá,
pues el alma va,
que el cuerpo se quede.
Con él, por quien muero
voy, porque no muera:
que si es marinero,
seré marinera.
Es tirana ley
del niño señor
que por un amor
se deseche un rey.
Pues desta manera
quiero irme, quiero,
por un marinero
a ser marinera.
Decid, ondas,¿cuándo
vistes vos doncella,
siendo tierna y bella,
andar navegando?
Mas¿qué no se espera
daquel niño fiero?
Vea yo quien quiero:
sea marinera.
Irme quiero, madre...
📖Reseña y Análisis Literario
Este poema de Luis de Camões, escrito en castellano, es una joya de la lírica amorosa renacentista. La obra utiliza la estructura clásica de mote y glosa para explorar la tensión entre el deseo irrefrenable y la voluntad. La protagonista, apelando a la figura de la madre, justifica su decisión de abandonar su condición social para seguir a un marinero. El tema central no es solo el amor romántico, sino la fuerza avasalladora de Cupido —el 'niño fiero'— que subvierte las leyes humanas y las jerarquías sociales. La emoción predominante es una mezcla de rendición fatalista y audacia, donde el 'ir' de la amada simboliza la búsqueda de identidad a través de la entrega absoluta. Camões logra elevar un motivo popular, cargado de vitalidad, a una reflexión profunda sobre la libertad y la servidumbre amorosa. El poema destila una melancolía esperanzada y una determinación poética que desafía las convenciones de la época, presentando el amor como una fuerza de la naturaleza que obliga al cuerpo y al alma a seguir un destino incierto pero inevitable sobre el mar.
🏛️Contexto Histórico
Luis de Camões (c. 1524-1580), máximo exponente de las letras portuguesas, compuso parte de su lírica en español, siguiendo la tradición del bilingüismo literario ibérico de los siglos XVI y XVII. Este poema se inscribe en la tradición de las canciones de amor y el tema del 'marinero', muy recurrente en el contexto de la Era de los Descubrimientos, donde el mar era tanto un espacio de aventura imperial como un símbolo constante de separación, peligro y destino incierto.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de glosa con versos octosílabos, característicos de la lírica tradicional. Destaca la 'personificación' de Cupido como un 'niño fiero' y un 'tirano', dotándolo de voluntad propia. Se observa el uso de la 'antítesis' en la dicotomía entre el cuerpo que se queda y el alma que se marcha. La 'interrogación retórica' final ('¿cuándo vistes vos doncella... andar navegando?') refuerza el desconcierto ante la transgresión de la norma social. La rima es consonante y musical, aportando una cadencia que evoca el movimiento de las olas y la levedad del deseo amoroso.