Herido el blanco pie del hierro breve,
Saludable si agudo, amiga mía,
Mi rostro tiñes de melancolía,
Mientras de rosicler tiñes la nieve.
Temo (que quien bien ama, temer debe)
El triste fin de la que perdió el día,
En roja sangre y en ponzoña fría
Bañado el pie que descuidado mueve.
Temo aquel fin, porque el remedio para,
Si no me presta el sonoroso Orfeo
Con su instrumento dulce su voz clara.
¡Mas ay, que cuando no mi lira, creo
Que mil veces mi voz te revocara,
Y otras mil te perdiera mi deseo!
A UNA SANGRÍA DE UN PIE
📖Reseña y Análisis Literario
Este soneto de Luis de Góngora se inscribe en la tradición del petrarquismo erótico, elevando un accidente cotidiano —la sangría, práctica médica común de la época— a la categoría de experiencia lírica trascendental. El poeta observa con turbación cómo el pie de su amada, descrito metafóricamente como 'nieve' (blancura, pureza), es atravesado por el 'hierro breve' (la lanceta). El eje temático es el miedo a la fragilidad de la vida y la angustia ante la posible pérdida del ser amado. Góngora transita de la observación física al temor metafísico, evocando el mito de Orfeo para simbolizar el poder inútil del arte ante la presencia inevitable de la muerte. La emoción dominante es una tensión dialéctica entre la admiración estética por la belleza femenina y la zozobra existencial provocada por la vulnerabilidad. El cierre del poema, con su contradicción final, revela la incapacidad humana para reconciliar el deseo posesivo con el destino fatal, dejando al lector ante un lamento profundamente humano, donde la voz poética se debate entre el intento de salvación y la resignación ante el designio ineludible.
🏛️Contexto Histórico
El soneto pertenece a la etapa de madurez del barroco gongorino. En el Siglo de Oro español, la medicina hipocrática basada en la sangría era una práctica estándar para equilibrar los humores. Góngora utiliza este contexto médico no solo como excusa argumentativa, sino como un elemento de 'concepto' barroco, transformando una intervención dolorosa en una oportunidad para el despliegue del ingenio, la mitología clásica y la retórica refinada propia de la estética culterana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, con rima consonante ABBA ABBA CDE CDE. Destaca el uso constante de metáforas: la 'nieve' como sinécdoque de la piel blanca y el 'hierro breve' para la lanceta. El encabalgamiento en el segundo cuarteto otorga un ritmo de ansiedad creciente. Se observa una hipérbole al invocar a Orfeo, el músico mítico, como símbolo de la mediación lírica ante la parca. La antítesis final entre el 'revocar' (traer de vuelta) y el 'perder' resume la paradoja del deseo barroco frente a la muerte.