Volvió al mar Alción, volvió a las redes
De cáñamo, excusando las de hierro;
Con su barquilla redimió el destierro,
Que era desvío y parecía mercedes.
Redujo el pie engañado a las paredes
De su alquería, y al fragoso cerro
Que ya con el venablo y con el perro
Pisa Lesbín, segundo Gaminedes:
Gallardo hijo suyo, que los remos
Menospreciando con su bella hermana,
La montería siguen importuna,
Donde la Ninfa es Febo y es Diana,
Que en sus ojos del Sol los rayos vemos,
Y en su arco los cuernos de la Luna.
AL MARQUÉS DE AYAMONTE, DETERMINADO
📖Reseña y Análisis Literario
Este soneto de Luis de Góngora se erige como una pieza de gran refinamiento lírico dedicada al Marqués de Ayamonte, figura central del texto bajo el seudónimo de Alción. El poema celebra el retorno a la vida retirada y al entorno rural, un tópico clásico del 'beatus ille', contraponiendo la seguridad del hogar y la montería a los peligros de la mar, que aquí funciona como metáfora de las inestabilidades políticas o el azar de la fortuna. El tono es de celebración y sosiego; el autor elogia la capacidad del noble para abandonar las armas de hierro por el entorno doméstico, representado por su alquería. La estructura temática transita desde la redención del destierro hacia la estampa familiar, donde el hijo, Lesbín, es comparado con Ganimedes, elevando la figura del vástago a una categoría mítica. Finalmente, el poema vira hacia un encomio a la belleza femenina mediante una sutil mitología solar y lunar, donde la hermosura de la mujer se manifiesta a través de los atributos de Febo y Diana. La emoción evocada es de armonía aristocrática y serenidad, propia del ideal barroco que busca encontrar el orden estético incluso en el retiro, otorgando a la vida privada una dignidad clásica y elevada que trasciende lo meramente cotidiano para alcanzar una esfera atemporal y luminosa.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece al periodo barroco español, época en la que Góngora, figura máxima del culteranismo, utilizaba el soneto para el elogio cortesano. La obra refleja la tensión entre la vida de servicio público —marcada por la incertidumbre y el peligro— y la vida retirada en los señoríos, un refugio común para la nobleza de la época que buscaba legitimidad y descanso en las faenas cinegéticas y el gobierno de sus tierras.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El soneto sigue la métrica clásica de endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Destacan el uso de la alusión mitológica ('Ganimedes', 'Febo', 'Diana') para ennoblecer a los personajes, la antítesis entre 'cáñamo' y 'hierro' para contrastar la pesca y la guerra, y la metáfora final, donde la belleza se describe mediante los 'rayos del Sol' y los 'cuernos de la Luna', integrando la cosmogonía clásica en la descripción de la figura femenina.