Allá darás, rayo,
En cas de Tamayo.
De hospedar a gente extraña,
O Flamenca o Ginovés,
Si el huésped overo es
Y la huéspeda castaña,
Según la raza de España,
Sale luego el potro bayo.
Allá darás, rayo,
En cas de Tamayo.
De muy grave la viudita
Llama padre al Capellán
Con quien sus hijos están,
Y Amor que la solicita
Hace que por padre admita
Al que recibió por ayo.
Allá darás, rayo,
En cas de Tamayo.
Alguno hay en esta vida,
Que sé yo que es menester
Que a su querida mujer
(¡Nunca fuera tan querida!)
Tomen antes la medida
Que a él le corten el sayo.
Allá darás, rayo,
En cas de Tamayo.
Con su lacayo en Castilla
Se acomodó una casada;
No se le dio al señor nada,
Porque no es gran maravilla
Que el amo deje la silla,
Y que la ocupe el lacayo.
Allá darás, rayo,
En cas de Tamayo.
Opilóse vuestra hermana
Y diola el Doctor su acero;
Tráela de otero en otero
Menos honesta y más sana;
Diola por septiembre el mana,
Y vino a purgar por mayo.
Allá darás, rayo,
En cas de Tamayo.
Allá darás, rayo
📖Reseña y Análisis Literario
En esta letrilla satírica, Luis de Góngora despliega su magistral dominio del ingenio y la crítica social del Siglo de Oro. El poema se articula mediante un estribillo lapidario que funciona como una maldición popular, invocando al rayo para que caiga sobre la casa de Tamayo, un lugar que el autor retrata como un epicentro de transgresiones morales y burlas a la honra conyugal. A través de seis estrofas, Góngora disecciona diversas formas de infidelidad y desvergüenza social, utilizando un tono mordaz que oscila entre la ironía punzante y el cinismo desmitificador. Los temas centrales —el adulterio, la hipocresía religiosa, la decadencia de las costumbres y la fragilidad del matrimonio— se presentan con una estructura narrativa fragmentada donde cada estrofa es una pequeña viñeta de deshonor. La emoción predominante no es la tragedia, sino el escarnio público y la complacencia ante el desastre ajeno. Góngora no busca la compasión, sino la risa cínica del lector, revelando una sociedad donde la apariencia de virtud se desmorona ante la realidad del instinto. La figura de Tamayo actúa como un símbolo de la amoralidad colectiva, convirtiendo a su hogar en un escenario de farsa donde las jerarquías y los votos sagrados pierden todo valor frente al ingenio satírico del poeta.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece al periodo barroco español, época marcada por una profunda crisis económica y una moralidad pública estricta, la cual contrastaba drásticamente con la realidad cotidiana de pícaros y cortesanos. Góngora, figura central del culteranismo, utilizaba estas letrillas para alejarse de la complejidad hermética de sus sonetos y conectar con la tradición satírica popular, muy difundida en la España de los siglos XVI y XVII.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de letrilla con estribillo recurrente. Destaca el uso de la anáfora y la ironía constante. En cuanto a la métrica, se utiliza una combinación de versos octosílabos y tetrasílabos, con rima consonante que refuerza la musicalidad satírica. Es notable la utilización de la metáfora en 'tomen antes la medida que a él le corten el sayo', que alude veladamente a la infidelidad, y el empleo de léxico cargado de doble sentido, como 'purgar', que funciona como un juego léxico entre lo médico y lo moral.