Aquí entre la verde juncia
Quiero (como el blanco cisne
Que envuelto en dulce armonía,
La dulce vida despide)
Despedir mi vida amarga
Envuelta en endechas tristes,
Y querellarme de aquélla
Tan hermosa como libre.
Descanse entre tanto el arco
De la cuerda que le aflige,
Y pendiente de sus ramos
Orne esta planta de Alcides,
Mientras yo a la tortolilla
Que sobre aquel olmo gime,
Le hurto todo el silencio
Que para sus quejas pide.
Bellísima cazadora,
Más fiera que las que sigues
Por los bosques cruel verdugo
De mis años infelices:
Tan grandes son tus extremos
De hermosa y de terrible,
Que están los montes en duda
Si eres diosa o si eres tigre.
Préciaste de tan soberbia
Contra quien es tan humilde
Que, considerados bien,
Todos los monteros dicen
Que los dos nos parecemos
Al roble que más resiste
Los soplos del viento airado:
Tú en ser dura, yo en ser firme.
En esto sólo eres roble,
Y en lo demás flaca mimbre,
No sólo a los recios vientos,
Mas a los aires sutiles.
Ya no persigues, cruel,
Después que a mí me persigues,
A los ciervos voladores
Ni a los fieros jabalíes.
Ni de tu dichoso albergue
Las nobles paredes visten
Los despojos de las fieras
Que, como a mí, muerte diste.
No porque no gustes de ello,
Sino porque no te obligue
El encontrarme en la caza
A que siquiera me mires.
Los monteros te suspiran
Por todos estos confines,
Y el mismo monte se agravia
De que tus pies no le pisen,
Por el rastro que dejaban
De rosas y de jazmines,
Tanto que eran a sus campos
Tus dos plantas dos abriles.
Haz tu gusto, que yo quiero
Dejar (pues de ello te sirves)
El espíritu cansado
Que mis flacos miembros rige.
Conseguiremos en esto
Ambos a dos nuestros fines:
Tú el de cruel en dejarme,
Yo el de leal en morirme.
Tú, rey de los otros ríos,
Que de las sierras sublimes
De Segura al Oceano
El fértil terreno mides,
Pues en tu dichoso seno
Tantas lágrimas recibes
De mis ojos, que en el mar
Entran dos Guadalquivires,
Ruégote que su crueldad
Y mi firmeza publiques
Por todo el húmedo reino
De la gran madre de Aquiles,
Porque no sólo en las selvas,
Mas los que en las aguas viven
Conozcan quién es Daliso
Y quién es la ingrata Nise.
Aquí entre la verde juncia
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Aquí entre la verde juncia', Luis de Góngora despliega un ejercicio magistral del tópico del amor cortés imbuido de melancolía pastoril. El poema articula la lamentación de Daliso, un amante desdichado frente a la crueldad e indiferencia de Nise, una 'bellísima cazadora'. La obra trasciende la mera queja amorosa mediante una estructura dialéctica donde la firmeza del amante se opone a la dureza inamovible de la dama. A través de una cuidada retórica, el autor establece un paralelismo entre la naturaleza circundante —el olmo, el roble, la mimbre— y el estado anímico del sujeto lírico, quien encuentra en la muerte simbólica el único alivio a su desdén. Las emociones evocadas transitan desde la resignación doliente hasta una sofisticada apelación al río Guadalquivir para que su testimonio extienda la fama de tal crueldad. La genialidad gongorina reside en su capacidad para elevar un motivo recurrente de la lírica popular a una dimensión mitológica, convirtiendo la ausencia de correspondencia amorosa en un sacrificio vital donde el amante, al morir, cumple su fin de lealtad, mientras la dama consolida su condición de verdugo. Es un texto que equilibra la introspección personal con una puesta en escena escénica, donde la naturaleza actúa como un espejo ético de los protagonistas.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en la tradición de la poesía pastoril del Siglo de Oro español, un género que permitió a los autores barrocos estilizar el sentimiento amoroso. Luis de Góngora, figura central de la literatura barroca, emplea en esta pieza un lenguaje más accesible y lírico que en sus obras culteranas más complejas, situándola dentro de su producción romancística y de canciones de corte neopetrarquista, donde el desengaño amoroso y la idealización del paisaje andaluz —la referencia al Guadalquivir es fundamental— resultan elementos recurrentes y biográficamente significativos en su etapa de madurez.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está compuesto en series de redondillas o cuartetos de arte menor (octosílabos), manteniendo una musicalidad fluida y constante. Entre los recursos empleados destaca la antítesis, visible en la contraposición entre la firmeza del roble y la fragilidad de la 'flaca mimbre', utilizada para caracterizar la psicología de los amantes. Se observa el uso de hipérboles, como la comparación de las lágrimas del poeta con dos afluentes del Guadalquivir, intensificando el dramatismo de su dolor. Asimismo, la personificación del monte, que se 'agravia' ante la ausencia de Nise, y la metáfora de la dama como 'cruel verdugo' refuerzan la atmósfera de tragedia clásica. El autor recurre al 'locus amoenus' tradicional, aunque subvertido por la desesperación del sujeto lírico, integrando además elementos mitológicos que elevan el tono del lamento a una categoría universal.