La más bella niña
De nuestro lugar,
Hoy viuda y sola
Y ayer por casar,
Viendo que sus ojos
A la guerra van,
A su madre dice,
Que escucha su mal:
Dejadme llorar
Orillas del mar.
Pues me distes, madre,
En tan tierna edad
Tan corto el placer,
Tan largo el pesar,
Y me cautivastes
De quien hoy se va
Y lleva las llaves
De mi libertad,
Dejadme llorar
Orillas del mar.
En llorar conviertan
Mis ojos, de hoy más,
El sabroso oficio
Del dulce mirar,
Pues que no se pueden
Mejor ocupar,
Yéndose a la guerra
Quien era mi paz,
Dejadme llorar
Orillas del mar.
No me pongáis freno
Ni queráis culpar,
Que lo uno es justo,
Lo otro por demás.
Si me queréis bien,
No me hagáis mal;
Harto peor fuera
Morir y callar,
Dejadme llorar
Orillas del mar.
Dulce madre mía,
¿Quién no llorará,
Aunque tenga el pecho
Como un pedernal,
Y no dará voces
Viendo marchitar
Los más verdes años
De mi mocedad?
Dejadme llorar
Orillas del mar.
Váyanse las noches,
Pues ido se han
Los ojos que hacían
Los míos velar;
Váyanse, y no vean
Tanta soledad,
Después que en mi lecho
Sobra la mitad.
Dejadme llorar
Orillas del mar.
Dejadme llorar
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Dejadme llorar', Luis de Góngora destila la esencia del sentimiento amoroso ante la inevitabilidad de la ausencia. El poema presenta una voz lírica femenina que lamenta la partida de su amado hacia la guerra, transitando de la dicha prematura del matrimonio a la amargura del abandono forzoso. La estructura de letrilla permite que el estribillo actúe como un eje emocional, subrayando la desolación frente al mar, símbolo clásico de la inmensidad y el desprendimiento. El autor contrapone la vivacidad de la juventud con la aridez de la soledad, logrando que el dolor se transforme en una necesidad vital y un rito de paso. La protagonista se rebela contra el consuelo impuesto, reivindicando su derecho al llanto como testimonio de un amor que define su existencia. La obra logra un equilibrio entre el lirismo popular y la sofisticación técnica, convirtiendo una situación cotidiana de guerra en una meditación profunda sobre la fugacidad del placer y la irrevocabilidad del tiempo. La emoción evocada no es solo el duelo por la separación, sino una angustia existencial ante el marchitamiento de la juventud y la pérdida de la paz interior.
🏛️Contexto Histórico
La obra pertenece al Siglo de Oro español, periodo en el que Góngora, aunque célebre por su culteranismo, cultivó con maestría formas de raíz popular como la letrilla. Este poema refleja la realidad de una sociedad marcada por las constantes movilizaciones militares del Imperio español, donde las partidas a la guerra eran una causa recurrente de viudedad y orfandad, afectando profundamente el tejido emocional de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es una letrilla compuesta por redondillas y un estribillo recurrente. Destacan la antítesis ('corto el placer, / Tan largo el pesar'), que enfatiza la desproporción del sufrimiento; el uso de metáforas como 'lleva las llaves de mi libertad', que personifica el control del amado sobre el destino de la joven; y la hipérbole 'pecho como un pedernal' para enfatizar la dureza del dolor. La métrica es de arte menor (octosílabos), con rima consonante, dotando al texto de un ritmo musical y melancólico característico de la poesía tradicional adaptada al refinamiento barroco.