El que a su mujer procura
Dar remedio al mal de madre,
Y ve que no la comadre
Sino que el Cura la cura,
Si piensa que el Padre Cura
Trae la virtud en la estola,
Mamóla.
Soldado que de la armada
Partió a casarse doncel
Con la que lo es menos que él
(Aunque mucho más soldada),
Si la vitoria ganada
Atribuye a la pistola,
Mamóla.
La dama que llama el paje
Dejó en la cama a su esposo
Y le halló, de celoso,
Más helado que el potaje;
Si ella dijo era mensaje
De su madre, y él creyóla,
Mamóla.
Si abierta la puerta tiene
Todo el año la casada,
No es bien la halle cerrada
El marido cuando viene;
Y si en abrir se detiene
Y piensa que estaba sola,
Mamóla.
El padre que no replica
Viendo gastar a las hijas
Galas, copete y sortijas,
Desde la grande a la chica,
Si piensa no usan de pica
Cuando ya saben de gola,
Mamóla.
El que da mil alabanzas
A su mujer, porque sabe
Hacer con estremo grave
Mil diferencias de danzas,
Si el que pagó estas mudanzas
Piensa no hizo cabriola,
Mamóla.
Si piensa el que vio amarilla
A su dama de contino,
Cuando el rojo sobrevino
En una y otra mejilla,
Que no es ajena semilla
La que causa esta amapola,
Mamóla.
La dama que en su retrete
Sólo al tenderete juega,
Y para jugarlo alega
Ser la cama buen bufete,
Si piensa que el «tenderete»
No es juego de pirinola,
Mamóla.
Si piensa el que a doña Inés
En conversación la halló,
Donde sólo se trató
De la toma de Calés,
Que no fue sarao francés
Ni acabó en justa española,
Mamóla.
El que, por más que espolee,
No endereza el acicate
(Quizá porque mejor bate
Otro el vientre), si no cree
Que, porque no se mosquee,
Le han castigado la cola,
Mamóla.
El que a su mujer procura
📖Reseña y Análisis Literario
Este poema de Luis de Góngora se inscribe en la tradición de la sátira barroca, un género donde el ingenio verbal y el cinismo se entrelazan para diseccionar las hipocresías de la sociedad del Siglo de Oro. A través de diez estrofas con una estructura repetitiva y punzante, el autor despliega una serie de situaciones domésticas cargadas de ironía donde el marido es objeto de burla. El estribillo 'Mamóla', un término coloquial y vulgar que implica haber sido engañado o tomado por necio, actúa como un martillo que sella la ceguera voluntaria de los personajes. El poema aborda la deshonra, la infidelidad y la credulidad masculina como temas centrales, desnudando la fragilidad del honor conyugal. La emoción que evoca no es la compasión, sino un regocijo mordaz ante la ridiculez de quienes, pudiendo ver la realidad de su desdicha, prefieren sostener una mentira conveniente. Es una lección sobre la vacuidad de las apariencias, donde Góngora utiliza el humor negro para subrayar que la ignorancia, en el ámbito de la alcoba, suele ser una elección cómoda más que una falta de información, cerrando cada cuadro con una nota de escepticismo sobre la condición humana y sus engaños recíprocos.
🏛️Contexto Histórico
La obra pertenece al Siglo de Oro español, un periodo donde la literatura se convirtió en un campo de batalla para el ingenio y la crítica social. Góngora, figura central del culteranismo, también cultivó la poesía satírica y burlesca, un espacio necesario para liberar las tensiones de una sociedad obsesionada con el honor, la limpieza de sangre y las estrictas jerarquías. Este poema refleja la atmósfera cortesana y urbana de la época, donde el 'engaño a los ojos' y la doble moral eran motivos recurrentes en la lírica popular y docta.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura de copla de pie quebrado, con rima consonante (A-B-B-A-A-C-C), culminando en el estribillo monosílabo que refuerza el tono jocoso. Destacan el uso constante de la ironía y el equívoco semántico (dobles sentidos sobre 'la cura', 'tenderete' o 'la cola'). El autor emplea la alusión y la metáfora erótica, utilizando un lenguaje que alterna lo castizo con juegos de palabras ingeniosos para ridiculizar al sujeto. El uso de la anáfora y la repetición del estribillo confieren al poema un ritmo de burla casi musical, propio de la poesía tradicional de la época.