En el caudaloso río
Donde el muro de mi patria
Se mira la gran corona
Y el antiguo pie se lava,
Desde su barca Alción
Suspiros y redes lanza,
Los suspiros por el cielo
Y las redes por el agua,
Y sin tener mancilla
Mirábale su Amor desde la orilla.
En un mismo tiempo salen
De las manos y del alma
Los suspiros y las redes
Hacia el fuego y hacia el agua.
Ambos se van a su centro,
Do su natural les llama,
Desde el corazón los unos,
Las otras desde la barca,
Y sin tener mancilla
Mirábale su Amor desde la orilla.
El pescador, entre tanto,
Viendo tan cerca la causa,
Y que tan lejos está
De su libertad pasada,
Hacia la orilla se llega,
Adonde con igual pausa
Hieren el agua los remos
Y los ojos de ella el alma,
Y sin tener mancilla
Mirábale su Amor desde la orilla.
Y aunque el deseo de verla,
Para apresurarle, arma
De otros remos la barquilla,
Y el corazón de otras alas,
Porque la ninfa no huya,
No llega más que a distancia
De donde tan solamente
Escuche aquesto que canta:
«Dejadme triste a solas
Dar viento al viento y olas a las olas.»
Volad al viento, suspiros,
Y mirad quién os levanta
De un pecho que es tan humilde
A partes que son tan altas.
Y vosotras, redes mías,
Calaos en las ondas claras,
Adonde os visitaré
Con mis lágrimas cansadas,
«Dejadme triste a solas
Dar viento al viento y olas a las olas.»
Dejadme vengar de aquélla
Que tomó de mi venganza
De más leales servicios
Que arenas tiene esta playa;
Dejadme, nudosas redes,
Pues que veis que es cosa clara
Que más que vosotras nudos
Tengo para llorar causas.
«Dejadme triste a solas
Dar viento al viento y olas a las olas.»
En el caudaloso río
📖Reseña y Análisis Literario
Este romance de Luis de Góngora destaca por su depurada técnica de paralelismo y simetría, elementos centrales en la construcción de su lírica. El poema presenta a un pescador, Alción, cuya actividad cotidiana —lanzar redes al río— se fusiona con la proyección de sus afectos —lanzar suspiros al cielo—. Esta dualidad organiza la estructura temática de la pieza, donde el deseo amoroso se manifiesta como un movimiento pendular hacia el 'centro natural' de cada elemento: el fuego y el agua. La figura de la amada, situada en la orilla, actúa como un faro inalcanzable, marcando la distancia infranqueable entre el sujeto lírico y su objeto de deseo. La angustia del pescador no es solo una queja amorosa convencional, sino un ejercicio de introspección donde el autor explora la renuncia y la melancolía. La repetición de los estribillos funciona como un ancla emocional que refuerza la resignación frente a la imposibilidad de la unión. El poema logra una unidad estética notable al convertir el acto de pescar en una metáfora del desengaño amoroso, donde los 'nudos' de la red se transforman en las ataduras del alma, sugiriendo que el sufrimiento es la única respuesta posible ante la indiferencia de la ninfa.
🏛️Contexto Histórico
Luis de Góngora y Argote fue el máximo exponente del Barroco español. Esta composición se inscribe en la etapa de madurez del autor, caracterizada por la sofisticación del lenguaje poético que precedería al culteranismo. El uso del romance como forma métrica tradicional, adaptado a una retórica más culta, refleja la tensión de la época entre la poesía popularizante y el deseo de distinción intelectual propio del Siglo de Oro.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un romance de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares. Destaca el uso constante del paralelismo ('Suspiros y redes lanza / Los suspiros por el cielo / Y las redes por el agua'), que estructura la simetría del texto. Se emplean metáforas de gran plasticidad, como 'Dar viento al viento y olas a las olas', que denota la inutilidad del esfuerzo frente al destino. La personificación de elementos naturales, la antítesis entre 'fuego' y 'agua', y el uso recurrente del estribillo (anáfora y repetición) sirven para enfatizar la persistencia del dolor amoroso y la inmovilidad del sujeto ante la distancia física de la amada.