¡Oh qué bien que baila Gil,
Con las mozas de Barajas,
La chacona a las sonajas,
Y el villano al tamboril!
Fue a Madrid por san Miguel
Y el demonio se soltó,
Que chaconera volvió,
Si iba villano él.
Salgan cuatrocientas mil
Que con todas se hará rajas.
La chacona a las sonajas
Y el villano al tamboril.
Un olmo, que el son agudo
En medio el ejido oyó,
Con las hojas le bailó,
Ya que con el pie no pudo;,
Ya que con el pie no pudo.
Con airecillo sutil
Las altas movió y las bajas.
La chacona a las sonajas
Y el villano al tamboril
Baile tan extraordinario
Nadie le ha visto de balde;
Varas le costó al Alcalde
Y bodigos al Vicario;
El capón del Alguacil
Ha gastado sus alhajas.
La chacona a las sonajas
Y el villano al tamboril.
La chacona a las sonajas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La chacona a las sonajas', Luis de Góngora nos ofrece una pieza de carácter popular y festivo que se aleja de su complejidad culterana habitual para abrazar el ritmo vibrante de las danzas barrocas. El poema es una celebración de la vitalidad desbordante encarnada en el personaje de Gil, un villano cuya transformación al bailar la chacona simboliza la irrupción de lo carnavalesco y lo erótico en la monotonía rural. Góngora utiliza el baile como una fuerza de la naturaleza capaz de cautivar tanto a las mozas de Barajas como al mundo inanimado, personificado en el olmo que se suma al frenesí del ritmo. La estructura circular, marcada por el estribillo, subraya la naturaleza cíclica e hipnótica de la música. Se evocan emociones de alegría popular, una suerte de catarsis colectiva donde las jerarquías se desdibujan: el alcalde, el vicario y el alguacil, figuras de autoridad, son arrastrados por la inercia del baile, sufriendo pérdidas materiales en favor del desenfreno. Es una obra que captura el pulso festivo del Siglo de Oro, transformando lo trivial en un evento lírico donde el movimiento físico se convierte en lenguaje poético y el ritmo es el verdadero protagonista que ordena el caos de la experiencia cotidiana.
🏛️Contexto Histórico
Escrito durante el Siglo de Oro español, el poema refleja la gran popularidad que alcanzó la chacona, una danza de origen americano, probablemente afroantillano, que llegó a España a finales del siglo XVI. Por su naturaleza provocativa y su carácter lascivo, fue objeto de censura moral y religiosa, aunque se consolidó como un elemento indispensable en el teatro breve y la lírica popular de la época, representando la fusión cultural y la transgresión social propia del Barroco.
✍️Figuras Literarias y Métrica
La obra destaca por el uso de la personificación (el olmo que baila con sus hojas al ritmo del son), la hipérbole ('cuatrocientas mil' como recurso de exageración popular) y el estribillo reiterativo que dota al texto de su musicalidad característica. Métrica: utiliza una estructura de coplas de arte menor, predominantemente octosílabos, con rima consonante, propia de la lírica tradicional, lo que facilita el ritmo ágil y saltarín acorde con la danza que describe.