Lloraba la niña
(Y tenía razón)
La prolija ausencia
De su ingrato amor.
Dejóla tan niña,
Que apenas creo yo
Que tenía los años
Que ha que la dejó.
Llorando la ausencia
Del galán traidor,
La halla la Luna
Y la deja el Sol,
Añadiendo siempre
Pasión a pasión,
Memoria a memoria,
Dolor a dolor.
Llorad, corazón,
Que tenéis razón.
Dícele su madre:
«Hija, por mi amor,
Que se acabe el llanto,
O me acabe yo.»
Ella le responde:
«No podrá ser, no:
Las causas son muchas,
Los ojos son dos.
Satisfagan, madre,
Tanta sinrazón,
Y lágrimas lloren
En esta ocasión,
Tantas como dellos
Un tiempo tiró
Flechas amorosas
El arquero dios.
Ya no canto, madre,
Y si canto yo,
Muy tristes endechas
Mis canciones son;
Porque el que se fue,
Con lo que llevó,
Se dejó el silencio,
Y llevó la voz.»
Llorad, corazón,
Que tenéis razón.
Lloraba la niña
📖Reseña y Análisis Literario
El romance 'Lloraba la niña', del maestro Luis de Góngora, constituye una pieza paradigmática de la lírica culta que bebe de la tradición popular. El poema explora el desconsuelo de una joven abandonada, cuyo dolor se mide no solo por la subjetividad del sentimiento, sino por una estructura temporal que subraya la persistencia de la ausencia. La niña, atrapada en un bucle de duelo que abarca desde la aparición de la Luna hasta la llegada del Sol, simboliza la inmadurez frente a la crueldad amorosa. Góngora utiliza el diálogo entre madre e hija para contrastar la impotencia de la juventud con la compasión materna, elevando el lamento personal a una categoría universal de desamparo. El poema no solo trata sobre la traición, sino sobre el despojo existencial: el amado no solo partió, sino que se llevó la voz, la capacidad de expresión y, en consecuencia, la identidad de la protagonista. Las emociones evocadas transitan desde la tristeza melancólica hasta una resignación amarga, donde el llanto se legitima como la única respuesta posible ante la sinrazón del olvido. La maestría gongorina radica en convertir el tópico del 'mal de amores' en una reflexión profunda sobre el silencio y el vacío, donde la acumulación de lágrimas funciona como un mecanismo de expiación ante la ausencia prolongada.
🏛️Contexto Histórico
Luis de Góngora, figura cumbre del Siglo de Oro español, escribió esta obra durante el periodo de madurez del Barroco. La pieza se inscribe en la recuperación y estilización de la poesía tradicional y el romancero, una tendencia muy propia de la época que buscaba armonizar el lenguaje culto con la frescura de la lírica oral. La obra refleja la preocupación barroca por la fugacidad del tiempo y el engaño de los sentidos, temas recurrentes en el contexto de una España en crisis económica y decadencia imperial, donde la literatura se refugió en la exploración introspectiva de las pasiones humanas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una métrica de romance, compuesta por octosílabos con rima asonante en los versos pares. Destacan el uso del paralelismo y la anáfora en 'Memoria a memoria, / Dolor a dolor' para acentuar el sentimiento de insistencia. La personificación es un pilar central: los astros, Luna y Sol, actúan como testigos inmutables del transcurrir del tiempo. Asimismo, se emplea la hipérbole al equiparar las lágrimas de la niña con las flechas de Cupido ('el arquero dios'), otorgando un matiz mitológico al sufrimiento. La antítesis entre el silencio dejado y la voz llevada por el amante subraya el despojo emocional con gran precisión metafórica.