Los dineros del Sacristán
Cantando se vienen y cantando se van.
Tres hormas, si no fue un par,
Fueron la llave maestra
De la pompa que hoy nos muestra
Un hidalgo de solar;
Con plumajes a volar
Un hijo suyo salió,
Que asuela lo que él soló,
Y la hijuela loquilla
De ámbar quiere la jervilla
Que desmienta al cordobán.
Los dineros del Sacristán
Cantando se vienen y cantando se van.
Dos Troyanos y dos Griegos,
Con sus celosas porfías,
Arman a Elena en dos días
De joyas y de talegos;
Como es dinero de ciegos,
Y no ganado a oraciones,
Recibe dueñas con dones
Y un portero rabicano;
Su grandeza es un enano,
Su melarquía un truhán.
Los dineros del Sacristán
Cantando se vienen y cantando se van.
Labra el letrado un Real
Palacio, porque sepades
Que interés y necedades
En piedras hacen señal;
Hácelo luego hospital
Un halconero pelón,
A quien hija y corazón
Dio en dote, que ser le plugo,
Para la mujer verdugo,
Para el dote gavilán.
Los dineros del Sacristán
Cantando se vienen y cantando se van.
Con dos puñados de sol
Y cuatro tumbos de dado
Repite el otro soldado
Para Conde de Tirol;
Fénix le hacen Español
Collar de oro y plumas bellas;
Despidiendo está centellas
De sus joyas; mas la suerte
En gusano le convierte,
De pájaro tan galán.
Los dineros del Sacristán
Cantando se vienen y cantando se van.
Herencia que a fuego y hierro
Mal logró cuatro parientes,
Halló al quinto con los dientes
Peinando la calva a un puerro;
Heredó por dicha o yerro,
Y a su gula no perdona;
Pavillos nuevos capona,
Mientras francolines ceba,
Y al fin en su mesa Eva
Siempre está tentando a Adán.
Los dineros del Sacristán
Cantando se vienen y cantando se van.
Los dineros del Sacristán
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Los dineros del Sacristán', Luis de Góngora despliega un ejercicio satírico de gran agudeza sobre la fugacidad de la riqueza mal habida y la vacuidad de las apariencias sociales en el Siglo de Oro. El poema se estructura como una letrilla, donde el estribillo actua como un 'memento mori' financiero: el dinero, obtenido sin esfuerzo ni honestidad, fluye con la misma rapidez con la que se desvanece, siguiendo la lógica de la fortuna caprichosa. A través de cinco estrofas, el autor retrata una galería de arquetipos —el hidalgo advenedizo, el letrado presuntuoso, el soldado fanfarrón y el heredero glotón— que buscan en la ostentación un prestigio que su propia estirpe o mérito personal no garantizan. La crítica gongorina no es solo moralista, sino profundamente existencial; subraya cómo la materia y el lujo terminan por degradar al individuo, convirtiendo a los personajes en caricaturas de sí mismos. El poema evoca una sensación de escepticismo ante la movilidad social artificial, donde el 'dinerillo' no construye cimientos sólidos, sino que simplemente circula en una danza efímera que deja al descubierto la miseria ética del sujeto. La ironía es el eje vertebrador, desnudando la soberbia humana frente a la inexorable ruina económica y espiritual que acecha a quienes viven de la apariencia.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la España de los Austrias Menores, una época caracterizada por la decadencia económica, el aumento de la presión fiscal y una obsesión colectiva por la limpieza de sangre y el linaje. La sociedad barroca, inmersa en la cultura del 'aparentar', veía cómo el auge de nuevas formas de riqueza inestable (juegos de azar, prebendas y herencias) entraba en conflicto con los valores tradicionales de la nobleza, generando un caldo de cultivo ideal para la sátira mordaz de Góngora contra los advenedizos y la corrupción institucional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza la métrica tradicional de la letrilla, con versos octosílabos y rima consonante, facilitando su musicalidad satírica. Destaca el uso constante de la metáfora ('su grandeza es un enano', 'el dote gavilán') y la hipérbole para ridiculizar la ambición. Se observa la antítesis entre la fugacidad del dinero y la permanencia de la necedad, así como el uso de sinécdoques y alusiones mitológicas (Adán y Eva, los Troyanos) que dotan de un marco clásico a la crítica social contemporánea. La repetición del estribillo funciona como un recurso rítmico que subraya la naturaleza circular y vacía de la riqueza.