Los montes que el pie se lavan
En los cristales del Tajo,
Cuando las frentes se miran
En los zafiros del cielo,
Tiranizados tenía
Un cerdoso animal fiero,
Terror del campo, y rüina
De venablos y de perros.
Buscándole errante un día
Se perdió un galán montero,
Segunda envidia de Marte,
Primer Adonis de Venus.
Escalando la montaña,
Y penetrando sus senos,
Le dejó la blanca Luna
Y le halló el luciente Febo.
¡Oh, perdido primero
Tras un jabalí fiero,
No te pierdas ahora
Tras esa, que te huye, cazadora!
La luz le ofreció una Ninfa,
Que en duda pone a los cerros,
A cuál se deban sus rayos,
Al Sol o a sus ojos bellos.
De tres arcos viene armada,
El uno contra los ciervos,
Contra los hombres los dos,
Blanco el uno, los dos negros.
De un cordón atraillado
Un diligente sabueso,
El viento solicitaba,
Y desafiaba al viento.
Apenas vio al joven, cuando
Las cumbres vence huyendo;
Él la sigue, ambos calzados,
Ella plumas y él deseos.
¡Oh, perdido primero
Tras un jabalí fiero,
No te pierdas ahora
Tras esa, que te huye, cazadora!
Flores le valió la fuga
Al fragoso, verde suelo,
Varias de color, y todas
Hijas de su pie ligero.
A las malezas perdona
Mal su fugitivo vuelo.
Ellas, sí, al coturno de oro
Engastes del cristal tierno.
«¡Oh, cobarde hermosura!
?Dice el garzón, sin asiento?
No huyas de un hombre más
Que sabes huir del tiempo.»
Volviendo los ojos ella
Por flecharle más el pecho,
De que le alcance aún su voz
Acusa al aire con ceño.
¡Oh, perdido primero
Tras un jabalí fiero,
No te pierdas ahora
Tras esa, que te huye, cazadora!
Los montes que el pie se lavan
📖Reseña y Análisis Literario
Este romance de Luis de Góngora se erige como una muestra depurada del ingenio barroco, donde la mitología clásica se fusiona con la lírica pastoril para narrar un encuentro cinegético que trasciende lo físico. El poema describe la persecución de un jabalí por parte de un joven cazador, cuya búsqueda se transforma pronto en una persecución amorosa tras una ninfa esquiva. La obra explora temas como la naturaleza efímera de la belleza, el deseo inalcanzable y la fugacidad del tiempo. Góngora utiliza la metáfora del cazador perdido para advertir sobre los riesgos de entregarse a pasiones que, al igual que la ninfa, huyen de la posesión humana. La tensión entre el galán, impulsado por sus deseos, y la ninfa, que personifica una naturaleza inalcanzable y divina, evoca una atmósfera de melancolía vital. El estribillo recurrente refuerza la advertencia moral: quien se pierde tras lo salvaje debe evitar perderse tras lo inabarcable. Es una pieza donde el dinamismo del movimiento se equilibra con una arquitectura verbal precisa, logrando que el lector perciba la persecución como un estado ontológico, donde la belleza es a la vez el motor y el obstáculo de la existencia del protagonista.
🏛️Contexto Histórico
Luis de Góngora, figura cumbre del Siglo de Oro español, escribió esta obra durante la plenitud de su carrera, en un contexto marcado por la hegemonía del culteranismo. El poema refleja la fascinación del Barroco por la mitología grecolatina y la idealización de la naturaleza como escenario de conflictos humanos, elementos que caracterizaron la estética cortesana y literaria de finales del siglo XVI y principios del XVII.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una métrica de romance, octosílabos con rima asonante en los versos pares. Destacan: 1. Metáforas: 'zafiros del cielo' (cielo azul), 'cristales del Tajo' (aguas del río) y 'coturno de oro' (calzado de la ninfa). 2. Hipérbaton: alteración constante del orden sintáctico típico de la complejidad gongorina. 3. Antítesis: 'la blanca Luna' frente al 'luciente Febo' para marcar el paso del tiempo. 4. Epítetos: 'cerdoso animal fiero' para enfatizar la naturaleza salvaje del oponente inicial. 5. Personificación: el aire es acusado y los pies de la ninfa generan flores al pisar, otorgando dinamismo al entorno natural.