Yo os diré lo que lleva.
Lleva este río crecido,
Y llevará cada día
Las cosas que por la vía
De la cámara han salido,
Y cuanto se ha proveído
Según leyes de Digesto,
Por jüeces que, antes desto,
Lo recibieron a prueba.
¿Qué lleva el señor Esgueva?
Yo os diré lo que lleva.
Lleva el cristal que le envía
Una dama y otra dama,
Digo el cristal que derrama
La fuente de mediodía,
Y lo que da la otra vía,
Sea pebete o sea topacio;
Que al fin damas de Palacio
Son ángeles hijos de Eva.
¿Qué lleva el señor Esgueva?
Yo os diré lo que lleva.
Lleva lágrimas cansadas
De cansados amadores,
Que, de puro servidores,
Son de tres ojos lloradas;
De aquél, digo, acrecentadas
Que una nube le da enojo,
Porque no hay nube deste ojo
Que no truene y que no llueva.
¿Qué lleva el señor Esgueva?
Yo os diré lo que lleva.
Lleva pescado de mar,
Aunque no muy de provecho,
Que, salido del estrecho,
Va a Pisuerga a desovar;
Si antes era calamar
O si antes era salmón,
Se convierte en camarón
Luego que en el río se ceba.
¿Qué lleva el señor Esgueva?
Yo os diré lo que lleva.
Lleva, no patos reales
Ni otro pájaro marino,
Sino el noble palomino
Nacido en nobles pañales;
Colmenas lleva y panales,
Que el río les da posada;
La colmena es vidriada
Y el panal es cera nueva.
¿Qué lleva el señor Esgueva?
Yo os diré lo que lleva.
Lleva, sin tener su orilla
Árbol ni verde ni fresco,
Fruta que es toda de cuesco,
Y, de madura, amarilla;
Hácese de ella en Castilla
Conserva en cualquiera casa,
Y tanta ciruela pasa,
Que no hay quien sin ella beba.
¿Qué lleva el señor Esgueva?
Yo os diré lo que lleva.
¿Qué lleva el señor Esgueva?
📖Reseña y Análisis Literario
Este poema de Luis de Góngora se inscribe en la tradición de la poesía satírica y burlesca del Siglo de Oro. A través de una estructura de letrilla, caracterizada por su estribillo reiterativo, el autor realiza una crítica mordaz e irónica sobre el río Esgueva a su paso por Valladolid. El poema no busca una descripción paisajística, sino que utiliza el cauce del río como una metonimia de la corrupción, la miseria y los desechos de la vida palaciega y urbana. Góngora emplea un registro que alterna lo elevado con lo escatológico, denunciando la degradación moral de la sociedad de su tiempo. Las imágenes de 'lágrimas cansadas', 'pescados de mar' de dudosa procedencia y 'fruta de cuesco' funcionan como alegorías de la podredumbre administrativa y personal. La emoción que subyace es una mezcla de cinismo intelectual y humor negro, donde el poeta actúa como un observador implacable que disecciona la realidad circundante. El río, lejos de ser un elemento idílico, se convierte en un receptáculo de las impurezas de la corte, convirtiendo el curso del agua en una metáfora del flujo incesante de vicios y desperdicios. En conjunto, es un ejercicio de virtuosismo verbal que, bajo su aparente ligereza formal, esconde una aguda observación social sobre la decadencia del entorno cortesano español.
🏛️Contexto Histórico
La obra pertenece al periodo en que la Corte española se trasladó a Valladolid (1601-1606). Góngora, figura central del culteranismo pero también autor de una vasta obra satírica, aprovechó este traslado para fustigar la vida cortesana. El río Esgueva era conocido en aquel entonces por su escaso caudal y por ser un foco de suciedad y malos olores debido a su uso como vertedero urbano, lo que proporcionó al poeta el pretexto perfecto para su crítica satírica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza la forma estrófica de la letrilla, con versos de arte menor, mayoritariamente octosílabos, y rima consonante. Destaca el uso constante de la anáfora y la interrogación retórica en el estribillo ('¿Qué lleva el señor Esgueva? / Yo os diré lo que lleva'), que dota al texto de un ritmo musical y una estructura dialógica. Góngora emplea la metáfora al convertir al río en un colector de objetos simbólicos y la ironía sutil para describir las inmundicias como si fueran bienes preciados. Existe también una hipérbole implícita en la atribución de propiedades 'nobles' o 'cristalinas' a elementos que, por contexto, son degradantes, creando un efecto de extrañamiento irónico característico del barroco.