Sobre unas altas rocas,
Ejemplo de firmeza
Que encuentra noche y día
El mar, estando quedas,
Aquel pescadorcillo,
A quien su ninfa bella
Dejó el año pasado,
La red sobre la arena,
¡Oh, cómo se lamenta!
De una parte las aguas,
De otra parte las fieras,
Y de entrambas el viento
Le escuchan y se enfrenan;
Que a todas ellas hacen
Igual sabrosa fuerza,
Lo dulce de la voz,
La razón de las quejas.
¡Oh, cómo se lamenta!
«¿Hasta cuándo, enemiga,
Competirá en dureza
Tu duro corazón
Con las más duras piedras?
¿Hasta cuándo harás
Al son de mis querellas
Lo que al latido hace,
De los canes, la cierva?»
¡Oh, cómo se lamenta!
«Hoy hace, ingrata, un año
Que huyendo ligera,
No te conoce el suelo,
Y atrás el aire dejas;
Hoy hace un año, ingrata,
Que el mar, como por pena
De que tú no las pisas,
Azota estas riberas».
¡Oh, cómo se lamenta!
«Tu vuelo en todo el mundo,
Por olas o por tierra,
Lo más ligero alcanza,
Lo más libre sujeta.
Si aquesta se te escapa,
Di, Amor: ¿qué te aprovechan
Los vuelos de tus alas,
Las puntas de tus flechas?»
¡Oh, cómo se lamenta!
Sobre unas altas rocas
📖Reseña y Análisis Literario
Este romance de Luis de Góngora se inscribe en la tradición bucólica y pastoril, aunque desplazando el escenario hacia una costa agreste donde el pescador asume el rol del amante abandonado. El poema articula el lamento amoroso frente a la indiferencia de la amada, utilizando el entorno natural —las rocas, el mar, las fieras— no solo como testigo pasivo, sino como un elemento que se detiene, casi humanizado, ante la potencia lírica del sufrimiento. Góngora explota el motivo de la 'firmeza' frente a la 'volubilidad', contraponiendo la estática inmutabilidad de las rocas con la inconstancia de la ninfa que ha huido. El dolor no es meramente humano, sino que se proyecta hacia la naturaleza; el pescador interroga al cosmos y al mismo Cupido, cuestionando la eficacia de las armas del dios ante una ingratitud tan absoluta. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía nostálgica hasta la desesperación dialéctica. La estructura recurrente, marcada por el estribillo que cierra cada estrofa, actúa como un martilleo emocional, enfatizando el carácter cíclico de la queja y otorgando al poema una musicalidad intensamente dramática. Es, en esencia, una pieza que reflexiona sobre la fragilidad del afecto frente a la dureza del olvido, donde el sujeto lírico intenta hallar en la naturaleza una correspondencia que la amada le niega sistemáticamente.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la etapa temprana de Góngora, dentro de su producción de romances líricos y pastoriles. Durante el Siglo de Oro, el motivo del pescador o pastor abandonado era un tópico literario recurrente que permitía a los autores del Barroco explorar la angustia existencial y el desengaño amoroso. Góngora, maestro del lenguaje culto, aquí aún mantiene una claridad expresiva que precede a su posterior complejidad culterana, adaptando la tradición petrarquista a una sensibilidad española más popular y rítmica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de romance octosílabo con rima asonante en los versos pares. Entre las figuras destacadas, encontramos el hipérbaton, que dota al lenguaje de mayor elevación; la personificación, al dotar a las rocas, el mar y los vientos de capacidad auditiva y sensibilidad; y la anáfora y repetición en el estribillo '¡Oh, cómo se lamenta!', que aporta una unidad rítmica constante. El uso de la interrogación retórica ('¿Hasta cuándo, enemiga...?') es central para organizar el argumento del amante. La metáfora de 'duro corazón' frente a las 'duras piedras' establece un paralelismo que refuerza la frialdad de la amada mediante la comparación directa con elementos inanimados del paisaje.