Ya no más, ceguezuelo hermano,
Ya no más.
Baste lo flechado, Amor,
Más munición no se pierda;
Afloja al arco la cuerda
Y la causa a mi dolor;
Que en mi pecho tu rigor
Escriben las plumas juntas,
Y en las espaldas las puntas
Dicen que muerto me has.
Ya no más, ceguezuelo hermano,
Ya no más.
Para el que a sombras de un robre
Sus rústicos años gasta,
El segundo tiro basta,
Cuando el primero no sobre;
Basta para un zagal pobre
La punta de un alfiler;
Para Bras no es menester
Lo que para Fierabrás.
Ya no más, ceguezuelo hermano,
Ya no más.
Tan asaeteado estoy,
Que me pueden defender
Las que me tiraste ayer
De las que me tiras hoy;
Si ya tu aljaba no soy,
Bien a mal tus armas echas,
Pues a ti te faltan flechas
Y a mí donde quepan más.
Ya no más, ceguezuelo hermano,
Ya no más.
Ya no más, ceguezuelo hermano
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ya no más, ceguezuelo hermano', Luis de Góngora emplea el motivo clásico de la súplica a Cupido para articular una queja amorosa cargada de ironía y recursos cortesanos. El yo lírico, convertido en un 'san Sebastián' metafórico, implora al dios del amor que cese su hostigamiento, pues su cuerpo ya no admite más flechas. La temática central es la saturación del amante ante un sufrimiento que roza el absurdo; el poeta no busca la redención, sino la tregua ante la imposibilidad física de seguir padeciendo. Lo que comienza como un lamento tradicional se transmuta, a través del ingenio barroco, en una reflexión sobre la desproporción: el sujeto se siente una víctima menor, un rústico 'Bras' que no merece el aparato bélico destinado a héroes épicos como 'Fierabrás'. La emoción predominante no es la tristeza absoluta, sino un escepticismo jocoso ante la crueldad caprichosa del Eros mitológico. Góngora logra elevar la queja amorosa a un ejercicio de autoconciencia lírica, donde el dolor es contabilizado con precisión matemática, revelando la maestría del autor para combinar la sensibilidad petrarquista con el distanciamiento intelectual propio de la escuela conceptista, transformando el tormento pasional en un juego de agudeza técnica brillante.
🏛️Contexto Histórico
Escrito durante el Siglo de Oro español, este poema se inscribe en la etapa de madurez de Luis de Góngora. El autor, máximo exponente del culteranismo, alterna en su obra una lírica culta y hermética con composiciones más ligeras, letrillas y romances donde despliega un humor mordaz. Este poema refleja la influencia de la mitología grecolatina en la lírica renacentista y barroca, reinterpretando la figura de Cupido no como un dios solemne, sino como un agente juguetón que domina la psicología humana bajo las convenciones del amor cortés.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora bélica para describir el amor, comparando las heridas sentimentales con una flechería literal. Se observa una hipérbole sostenida, especialmente en la estrofa donde el amante afirma que sus heridas antiguas actúan como escudo contra las nuevas. Desde una perspectiva métrica, se trata de una letrilla compuesta por octosílabos en redondillas, con un estribillo de dos versos que aporta un ritmo musical y reiterativo. Destaca el uso de la antítesis (Bras vs. Fierabrás) para enfatizar la desproporción entre el estado del amante y la magnitud del ataque divino, reforzado por un léxico militar preciso y un tono marcadamente conceptista.