Si alguien sabe qué puede destruir a la muerte,
qué puede cercenar su mano vengativa,
venga ahora y lo diga cuando estamos a tiempo
de rechazar su fuego que cada vez se aumenta.
Si alguien supiera detener al tiempo
lo diga en este instante.
Cuando toque tu piel el daño no hay remedio;
será como el aceite que se extiende
y no puede volver al vaso donde estuvo.
Donde vivió la rosa vivirá para siempre
una raíz callada.
Donde el rumor de guijas por el río
silbará sólo el aire llorando por los huesos.
Que nadie escuche el ruido de lo que se destruye
si nada puede hacer por evitar la ruina.
Mejor venga la muerte y te corte de un tajo
y te transplante así donde nadie te vea
que no este grano a grano deshacer tu hermosura.
A una muchacha
PorLuis Feria
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'A una muchacha' de Luis Feria es una profunda meditación sobre la finitud humana y la naturaleza implacable del tiempo. La voz lírica se enfrenta a la inevitable decadencia física y existencial que la muerte impone sobre la belleza. El texto comienza con una apelación desesperada, un intento dialéctico de hallar un remedio frente al avance de la 'mano vengativa', estableciendo un tono elegíaco y sombrío. A medida que progresa, el poema transita de una angustia existencial ante lo inevitable hacia una forma de estoicismo trágico; la imagen de la 'raíz callada' sugiere que, aunque la presencia física se desvanece, queda una huella indeleble, una esencia que sobrevive en el silencio. La última estrofa es particularmente impactante: el poeta prefiere una muerte abrupta y violenta antes que el proceso lento y cruel de la degradación, una erosión que denomina 'deshacer tu hermosura'. Esta obra no solo evoca la melancolía propia de la fugacidad, sino que también cuestiona la crueldad intrínseca del paso del tiempo como un agente de destrucción. Es un texto que equilibra la desesperación del observador con la aceptación sombría de que la belleza, al ser un constructo temporal, está condenada a disolverse en el aire y la tierra, dejando tras de sí solo el eco de una existencia ausente.
🏛️Contexto Histórico
Luis Feria (1927-1998) fue una figura destacada de la poesía canaria del siglo XX, vinculado a menudo con la Generación del 50. Su obra se inscribe en una corriente lírica marcada por el existencialismo posguerra, donde el peso de la muerte, el aislamiento y la nostalgia se convierten en ejes fundamentales. Su estilo, alejado de las modas pasajeras, responde a una profunda preocupación por la condición humana frente a la fragilidad de lo cotidiano y la inmaterialidad del destino.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante el uso de metáforas orgánicas y elementales. Destaca la 'metáfora del aceite' que se derrama, ilustrando la irreversibilidad del tiempo como un fluido imposible de recuperar. Existe una clara hipérbole en la concepción de la muerte como una fuerza activa y 'vengativa'. El uso de la 'rosa' como símbolo de la belleza frágil y de las 'guijas' (piedras de río) aporta un tono naturalista que contrasta con la crudeza del final. Mítricamente, el poema presenta un versolibrismo de corte clásico y pausado, donde predominan los versos alejandrinos o endecasílabos irregulares que confieren al ritmo una cadencia de elegía, enfatizando la gravedad del mensaje a través de encabalgamientos abruptos que subrayan la violencia del destino.