Ensueño que estoy cenando
y que tu espalda es mi mesa,
acostada su blancura,
como en la playa te viera
nadando sobre la ola
o echada sobre la arena.
Mesa desnuda, sin nada
de mantel ni servilletas;
azucarada, olorosa,
pintada de miel de abeja
libada en los azahares
de la luna y las estrellas.
Mesa que en silencio siente,
y en silencio canta y reza,
y no dice una palabra,
y dice toda la ciencia;
abeja que pica el cielo;
luna que escarba la tierra.
Ave que raya el enigma
y con las alas abiertas,
por los siglos de los siglos,
de la nada al todo vuela,
y nada sabe de nada,
y todo lo sacramenta
con el óleo de los huevos
que en sus curvas cacarea
en las ondas de los nidos.
Mesa doctora en belleza,
en la ciencia de la gracia
y en la gracia de la ciencia;
y mesa, en fin, que en sus vuelos
sabe repechar la cuesta
que va de Newton al Dante,
del número a la quimera,
el infinito camino que hay
entre el cielo y la tierra.
Chorro de café que hirviendo
brinca de la cafetera,
se ve caer el rizado
chorro negro de tu trenza
sobre la espumosa leche
de la taza que se vuelca
y se derrama en tu nuca
y por tus hombros se riega.
¿Que la plata de tus nalgas
me brindará en sus bandejas?
En una, que rumbe y raje
el ronco ron de la tierra;
mientras la otra se me finge
digna de ser la bandeja
de la petenera copa
de Jerez de la Frontera.
Y en la planicie del talle,
que es el centro de la mesa,
el pan de Dios se me ofrece
al hambre azul que me incendia.
Al comerlo, así le grito
a la multitud de afuera:
No soy yo quien mata el hambre
esta noche en esta mesa;
no, hermanos; es nuestra especie
la que se cena esta cena;
toda nuestra especie humana
en su hambre de ser eterna.
Hambre azul
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Hambre azul', Luis Llorens Torres construye un universo erótico donde el cuerpo femenino se transfigura en un altar sagrado y cotidiano. El poema utiliza la metáfora de la mesa para elevar el acto amoroso a una experiencia cósmica, que oscila entre lo carnal y lo metafísico. El sujeto lírico, impulsado por una 'hambre azul'—un deseo que trasciende el apetito físico para volverse una necesidad de trascendencia—, recorre la anatomía de la mujer no solo como objeto de deseo, sino como un mapa del saber universal. La transición de lo íntimo a lo colectivo es magistral: hacia el final, el autor despoja al 'yo' lírico de su individualidad para integrar su experiencia en la historia de la especie humana. Esta 'cena' es, en última instancia, una metáfora de la búsqueda de eternidad que define al ser humano, esa ansia de plenitud que intenta salvar la distancia entre la ciencia (Newton) y el arte (Dante), lo terrenal y lo espiritual. La atmósfera es de una sensualidad refinada, donde el lenguaje culinario se funde con la devoción religiosa, logrando que el deseo no solo sacie el hambre, sino que justifique la existencia misma en el tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Luis Llorens Torres, figura fundamental de la literatura puertorriqueña, fue un destacado exponente del modernismo hispanoamericano y, posteriormente, un defensor de la identidad criolla. 'Hambre azul' refleja la madurez creativa de un autor que supo integrar la musicalidad modernista con una visión humanista profunda. Aunque el poema se inscribe en su producción lírica más vitalista y sensual, responde a la tradición del poeta que utiliza la experiencia personal como punto de partida para una reflexión filosófica sobre la condición humana, característica de la intelectualidad de principios del siglo XX en el Caribe.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un uso magistral de la metáfora extendida, centrada en la comparación del cuerpo femenino con una mesa y la comida, elevando lo erótico a lo sagrado. Se observa un dominio del octosílabo, el cual aporta un ritmo ágil y musical, evocador de la lírica tradicional. Destacan recursos como la sinestesia ('hambre azul', 'olorosa... pintada de miel'), que mezcla sentidos para intensificar la percepción sensorial. La anáfora y la enumeración se utilizan con maestría para crear un efecto acumulativo de deseo, mientras que el uso de antítesis y paradojas ('la ciencia de la gracia y en la gracia de la ciencia') subraya la tensión entre el intelecto y el instinto. La estructura rítmica favorece la fluidez del discurso, convirtiendo el acto contemplativo en una ceremonia casi litúrgica.