Deja, jibarita blanca,
deja que el jíbaro cante
y que a medianoche suba
la Cuesta del Asomante.
Deja que el jíbaro cante,
que le cante a otro querer,
y que subiendo la cuesta,
lo coja el amanecer.
Pa ca tas, pa ca tas, pa ca tas
pa ca tas, pa ca tas, pa ca tas
Arriba, caballo, ml caballo blanco,
arriba, caballo, ml caballo prieto;
mi caballo blanco,
mi caballo prieto;
que arriba está el pasto, la verde sabana,
y arriba está el agua, el blanco arroyuelo;
la verde sabana,
el blanco arroyuelo.
Deja que el jíbaro cante
y que a medianoche suba
la Cuesta del Asomante.
Pa ca tas, pa ca tas, pa ca tas,
pa ca tas, pa ca tas, pa ca tas
Y al fin mi caballo blanco,
y al fin mi caballo prieto,
la Cuesta del Asomante
al galope van subiendo.
- Pa ca tas, pa ca tas, pa ca tas
mis caballos de la noche,
pa ca tas, pa ca tas, pa ca tas...-
mis caballos estrelleros.
-Pa ca tas, pa ca tas, pa ca tas-
que agua y pasto de Dios tienen
-las flores de los senderos
y las aguas de los ríos
en que se caen los luceros-
y así se comen las flores
y así se beben los luceros.
Deja, mi jíbara blanca,
que le cante a otro querer,
y que subiendo la cuesta,
-pa ca tas, pa ca tas, pa ca tas-
me coja el amanecer.
La cuesta del asomante
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La cuesta del Asomante', Luis Llorens Torres construye una pieza emblemática del criollismo puertorriqueño, donde la figura del jíbaro se eleva a un plano mítico y trascendental. El poema narra el ascenso nocturno de un jinete por una geografía real y simbólica —la famosa cuesta de Aibonito—, transformando un trayecto cotidiano en una travesía metafísica. El eje central es la dualidad entre la nostalgia y la libertad; el jíbaro abandona un 'querer' terrenal para buscar refugio en la altura, donde la naturaleza se presenta como un edén puro, inalcanzable para quienes permanecen en el llano. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía amorosa hasta una suerte de exaltación panteísta. La constante repetición del ritmo equino funciona como un latido vital que impulsa al sujeto poético hacia lo sublime. No estamos ante un simple poema de viaje, sino ante una alegoría del desapego: el protagonista se libera de las ataduras afectivas para fundirse con el cosmos, donde los caballos, al galopar, parecen beberse la luz de los luceros. La obra destila un profundo amor por el paisaje patrio, convirtiendo el entorno rural en un espacio onírico, cargado de una musicalidad hipnótica que subraya la búsqueda constante de plenitud existencial.
🏛️Contexto Histórico
Luis Llorens Torres (1876-1944) fue el máximo exponente del modernismo y del criollismo en Puerto Rico. Esta obra se inscribe en la búsqueda de una identidad nacional a principios del siglo XX, periodo en el que el autor reivindicaba la figura del jíbaro —campesino puertorriqueño— como símbolo de autenticidad y resistencia cultural frente a la modernización acelerada y la influencia extranjera tras el cambio de soberanía en 1898.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por su ritmo onomatopéyico ('pa ca tas'), que emula el trote del caballo y funciona como una figura de repetición o aliteración rítmica. Utiliza el epíteto ('jibarita blanca', 'verde sabana', 'blanco arroyuelo') para exaltar la belleza del paisaje. La metáfora es clave, especialmente cuando los caballos se tornan 'estrelleros' y beben 'luceros', sugiriendo una transmutación mística del animal. En cuanto a la métrica, Llorens Torres emplea versos octosílabos y combinaciones de rima asonante, manteniendo la cadencia de la décima y la poesía popular, dotando al texto de una musicalidad folclórica que refuerza su esencia lírica y tradicional.