(A Félix Matos Bernier)
Bajo el manto de sombras de la primera noche,
la mano de Elohím, ahíta en el derroche
de la bíblica luz del fiat omnifulgente,
te amasó con la piel hosca de La serpiente.
Puso en tu tez la tinta del cuero del moroco
y en tus dientes la espuma de la leche del coco.
Dio a tu seno prestigios de montañesa fuente
y a tus muslos textura de caoba incrujiente.
Virgen, cuando la carne te tiembla en la cadera,
remedas la potranca que piafa en la pradera.
Madre, el divino chorro que tu pecho desgarra,
rueda como un guarismo de luz en la pizarra.
Oh, tú, digna de aquel ebrio de inspiración
cántico de los cánticos del rey Salomón.
La negra
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La negra', Luis Llorens Torres despliega una oda de exaltación estética y sensorial hacia la mujer afrodescendiente, integrando elementos de la cosmogonía bíblica con la sensualidad de la naturaleza caribeña. El poema trasciende la mera descripción física para elevar a la musa a un estatus casi mítico y divino. El autor emplea un léxico que evoca texturas y elementos telúricos —la caoba, la leche del coco, la piel hosca— para construir una imagen de plenitud vital y fuerza soberana. La pieza es notable por su capacidad de fusionar la maternidad con una sexualidad desbordante, presentándola no como elementos opuestos, sino como una unidad sagrada de creación. Temáticamente, el poema celebra la negritud como una obra maestra del 'fiat' divino, alejándose de los estigmas de la época para situar a la figura femenina en una posición de veneración absoluta. La comparación final con el Cantar de los Cantares de Salomón refuerza la idea de que la belleza de la mujer descrita posee un carácter atemporal, arquetípico y profundamente lírico, capaz de despertar la inspiración más pura y sublime en el observador.
🏛️Contexto Histórico
Luis Llorens Torres (1876-1944) fue una figura central del modernismo puertorriqueño y del movimiento panhispánico. Este poema se inscribe en su etapa de madurez, donde el autor buscaba reivindicar la identidad nacional y la belleza autóctona de Puerto Rico. La obra refleja la influencia del modernismo, que buscaba la musicalidad y la exaltación de la belleza estética, adaptada a una realidad social donde la herencia africana comenzaba a ser valorada como pilar fundamental de la cultura antillana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en alejandrinos con rima consonante, reflejando el rigor formal del modernismo. Entre los recursos empleados destaca la metáfora sensorial ('textura de caoba incrujiente', 'espuma de la leche del coco'), que dota al texto de un fuerte carácter sinestésico. Se observa el uso de la alusión bíblica ('Elohím', 'fiat', 'Salomón') para sacralizar la figura descrita. El encabalgamiento en los versos finales subraya la fluidez del movimiento, mientras que el símil ('remedas la potranca que piafa') enfatiza la vitalidad animal y salvaje de la musa, combinando la elegancia métrica con una fuerza expresiva directa y visceral.