Como medialuna blanca
en la medianoche negra,
tu blanca piel es la lumbre
que aluza mi hosca tristeza.
Tu piel le reza de noche
a la noche de la sierra
la letanía de la espuma
del salto de agua en las piedras.
Y a los luceros les trova
la más blanca cantarela:
la de la leche de ensueño
de la errante azul camella
panda en la travesía
entre la luna y la tierra.
Es la carne de tu cuerpo
carne de nuez cocotera,
cuajo de recién cuajado
queso de hoja de Isabela,
nieve de Blanca de Nieve,
y blanco vellón de oveja.
Alas de garzota blanca
son tus brazos y tus piernas.
Y eres toda ensueño blanco:
leche de la azul camella.
Luna y blanca, blanca
y luna novia en traje do azucena:
novia desnuda en la noche:
blanca la carne de soda,
blanca la cola de espuma
y blanco el velo de niebla.
Flor rociada de rocío
y llena de luna llena.
Flor que se desnuda
para que la gocen las estrellas.
Blanca sal. Azúcar blanca.
Cal. Cal viva en la cantera.
Polvo de almidón de yuca.
Polvo de arroz de Valencia.
Caracol de limpio nácar.
Vaso de horchata de almendra.
Huevo del cisne del cielo.
Leche do la cabra negra:
de la cabra de la noche
que en la inmensidad berrea,
paciendo sobre los astros,
y Dios lo sopla las tetas
quo se hinchan de infinito
y en vialácteas se deslechan.
Toda eres claro do luna:
la luna en tu carne riela.
Y toda, blanca vialáctea:
leche do la cabra negra.
Leche de la cabra negra
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Leche de la cabra negra', Luis Llorens Torres despliega una oda de sensualidad cósmica donde el cuerpo femenino se convierte en el epicentro de un universo de pureza y blancura. El poema trasciende la descripción erótica convencional para elevar la piel de la amada a la categoría de fenómeno astronómico y telúrico. El autor utiliza una imaginería cargada de texturas lácteas, minerales y vegetales —nuez cocotera, nácar, cal, almidón— para construir una geografía corporal que dialoga constantemente con la noche, los astros y lo inefable. La emoción predominante es una suerte de misticismo profano; la amada no solo es una presencia física, sino un recipiente de lo infinito. El clímax del poema, que introduce la imagen de la 'cabra negra' que pasta en las estrellas, es un hallazgo poético audaz que conecta la finitud de la carne con la inmensidad de la Vía Láctea. La estructura del poema funciona como una acumulación de epifanías visuales donde el blanco se vuelve el color absoluto, representando la luz en medio de la 'hosca tristeza' del sujeto lírico. Es una pieza que exalta la belleza pura, casi abstracta, logrando una síntesis entre la naturaleza antillana y una cosmogonía personal cargada de lirismo y desmesura imaginativa.
🏛️Contexto Histórico
Luis Llorens Torres (1876-1944) fue una figura central del modernismo en Puerto Rico. Esta obra se sitúa en la madurez creativa del autor, quien fue un incansable promotor de la identidad puertorriqueña, mezclando la influencia del parnasianismo y el simbolismo francés con la realidad geográfica y cultural del Caribe. Su producción literaria, a menudo vinculada al 'pan-antillanismo', refleja la transición entre las vanguardias del siglo XX y las tradiciones líricas hispánicas, buscando siempre una estética que integrara lo vernáculo con un vuelo lírico universal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya intensamente en la enumeración caótica y la adjetivación sensorial para enfatizar la blancura. Destaca el uso profuso de la metáfora ('tu blanca piel es la lumbre', 'carne de nuez cocotera') y la comparación directa. Es notable la aliteración del sonido 'l' y 's', que dota al verso de una cadencia fluida, semejante a un líquido. En cuanto a la métrica, Llorens Torres opta por una versificación flexible, cercana al octosílabo en varios pasajes, pero con libertad modernista para alterar el ritmo. El encabalgamiento y el uso de la imagen 'vialáctea' como eje metafórico central demuestran un dominio magistral del lenguaje figurado, recurriendo incluso a la hipérbole cósmica para sacralizar la figura femenina.